Violão Erudito

Fábio Zanon - Villa-Lobos Complete Solo Guitar

2009-05-31T22:43:00.003-03:00

Olá, diletos e estimados leitores. Serei desmesuradamente lacônico nas vindouras linhas, pois, mesmo com o adiantado da hora – e mesmo sendo um dominical dia – tenho muito por fazer. De qualquer modo, não poderia deixar de pedir-lhes indultos. Afinal, as famígeras águas de maio já se findam e é somente agora que por aqui apareço. O fato é que estou a produzir materiais didáticos por aqui, o que – convenhamos! – (e utilizando, ao mínimo, um eufemismo) toma certo tempo desse que vos escreve.

Destarte, para que o mês não fique a dever-lhes sequer um mínimo álbum, trago-vos logo um pelo qual conservo desmesurado apreço. Certamente, pelo título da postagem já puderam inferir que se trata de um dos violonistas mais quistos e virtuosos da hodiernidade. Não obstante, existem outras razões pelas quais conservo tamanha admiração pelo trabalho de Zanon.

Sendo inenarravelmente objetivo, creio que são poucos os que não concordam que este álbum encerra, “tão e somente”, a “mais acertada” (entenda-se por isso que a interpretação veiculada no álbum é por muito elaborada, conservadora de uma agógica impecável) interpretação da obra violonística de Villa-Lobos que já tive a oportunidade de escutar. Pelo que, então, o Choro nº 1 ou os notáveis prelúdios se nos transfiguram, musicalmente, em expressões artísticas da mais alta e plurissignificativa estirpe?! Sem dúvida, é apenas um virtuose, cônscio da pluralidade da arte das seis cordas, entendedor da polifonia e do grande lastro interpretativo de Villa Lobos para nos brindar com tão mirífica interpretação.

Não há dúvidas de que se trata de um hiperbólico e nada mesurado discurso. Entretanto, aqueles que promoverem uma atenta e densa audição das peças interpretadas pelo emérito Zanon, provavelmente não apresentarão opiniões tão distintas da que esta que por ora leem aqui. Ademais, quero crer que a obra de Villa Lobos é uma das mais interpretadas e gravadas ao redor de nosso “mundializado” globo. Mesmo assim, jamais fora representada em toda sua magnitude e densidade como aqui.

O vindouro mês, caros amigos, trar-lhes-á outros indispensáveis e magníficos álbuns. Perdoem, novamente, o incurioso hiato...

Disclist:

1. Suite Populaire Bresilienne, Mazurka-Choro
2. Suite Populaire Bresilienne, Schottish-Choro
3. Suite Populaire Bresilienne, Valso-Choro
4. Suite Populaire Bresilienne, Gavota-Choro
5. Suite Populaire Bresilienne, Chroninho
6. Suite Populaire Bresilienne, Choros No. 1
7. Five Preludes, No. 1 In E Minor
8. Five Preludes, No. 2 In E Major
9. Five Preludes, No. 3 In A Minor
10. Five Preludes, No. 4 In E Minor
11. Five Preludes, No. 5 In D Major
12. Twelve Etudes, No. 1: Anime
13. Twelve Etudes, No. 2: Tres Anime
14. Twelve Etudes, No. 3: Un Peu Anime
15. Twelve Etudes, No. 4: Un Peu Modere
16. Twelve Etudes, No. 5: Andantino
17. Twelve Etudes, No. 6: Un Peu Anime
18. Twelve Etudes, No. 7: Tres Anime - Modere
19. Twelve Etudes, No. 8: Modere
20. Twelve Etudes, No. 9: Un Peu Anime
21. Twelve Etudes, No. 10: Anime - Lent - Modere - Anime - Tres Anime
22. Twelve Etudes, No. 11: Lent - Anime
23. Twelve Etudes, No. 12: Un Peu Anime

FABIO ZANON - THE COMPLETE SOLO GUITAR MUSIC VILLA-LOBOS

PARTE I
PARTE II

Consternações e Preocupações - Adeus ao rútilo Universo Violonístico

2009-04-19T17:30:00.001-03:00

Essa será a primeira (possivelmente, a única) postagem de nosso bom blog em que não lhes trarei quaisquer materiais, pautas ou afins. De fato, o que lhes disponibilizo é uma profunda e inenarrável consternação pelo impingido fechamento do estupendo blog Universo Violonístico, que pertencia (pertence?) ao nobre e estimado Yuri.

Com efeito, a existência de nosso blog se deve a escassez e profunda carência de materiais para a arte das seis cordas. Confesso que, mesmo tendo empreendido estudos acadêmicos na área das Belas Artes, ainda sentia certa privação em alguns pontos, sobremaneira naqueles ligados a audição de peças para o violão. O agravante era que eu residia (ainda resido, diga-se) na capital de meu estado, e não em uma cidade do interior. Por suposto, muitas cidades interioranas são até mais bem providas e abastecidas de materiais do que as capitais. Mas o ponto é o seguinte: se eu, que estava recém-formado em um curso de Música, não tinha acesso a determinados materiais para dar aulas, ampliar meu universo de conhecimento e, enfim, aculturar-me de alguma forma; que seria, então, do indivíduo ainda mais carente do que eu? Aí é que surgiu a ideia deste blog.

Não possuo - e tampouco esse é meu intento – qualquer vínculo pecuniário com este blog. Ao contrário, ao mais das vezes tenho mesmo de me desdobrar, deixar tarefas de lado, procrastinar compromissos, tudo para conseguir trazer os materiais que julgo serem pertinentes aos leitores. Posto os materiais aqui desprovido e despido de todo e qualquer desígnio monetário. Portanto, não posso ser acusado de promoção da pirataria. O que os nobres amigos deveriam fazer, após o download, é tão e somente o uso privado de tais materiais. Se algum dos leitores porventura utiliza esse telmático meio para a difusão dos bens culturais, infelizmente não podemos fazer nada – haja vista sítios como o YouTube ou o Scribd.

O fato é que, tal como eu, o nobre amigo Yuri também não possuí(a) a tenção locupletada com o blog. Apenas é de interesse de ambos que a arte das seis cordas seja ainda mais difundida e estimulada. Muitos são os que nos escreveram agradecendo, incentivando, promovendo e, por suposto, reclamando. Contudo, foram conversas amigáveis e, na medida do possível, dialéticas, desprovidas da ubíqua ignorância que parece cingir esse tão interessante meio que é a internet.

E vejam só: o Universo Violonístico teve de, infausta e consternadoramente, fechar suas virtuais e tecnicistas “portas”. Todos que quiserem ir lá e ler os deliciosos e pontuais textos do nobre Yuri, consubstanciar os bons materiais lá divulgados e sedimentar sua erudição pessoal, enfim ... encontrarão apenas o desolador quadro da intolerância a iniciativas que visam o crescimento e a consubstanciação do saber. É, ao mínimo, deveras triste que a tepidez discursiva e mental de alguns levem a decadência de outros.

Não te aflijas, nobilário e estimado Yuri: guindou, ao máximo que conseguiu, o nobre lugar desse mirífico instrumento que é o violão. A exitosa existência do Universo Violonístico deixou a todos um legado de conhecimento e esplendor. Seu derradeiro fechamento produzirá uma existência lacunar e irrecuperável ao Universo das seis cordas.

Continuemos, pois, com o nosso bom espaço ...

Antigoni Goni - Barrios Guitar Music

2009-04-17T15:19:00.002-03:00

Começo a crer que o tempo seja um artigo raro, pois em extinção. A tenção de postar esse álbum partiu, acreditem, na passada semana e, apenas agora, depois dos feriados pascoais, é que consigo por aqui passar. De qualquer modo, espero que perdoem a incúria e aceitem os presentes de páscoa atrasados.

Com esse excelente álbum, novamente de Antigoni Goni, serei sectário do discurso economiástico, uma vez que já discorremos (e muito, diga-se) sobre as preexcelentes e virtuosas qualidades violonísticas dessa intérprete. Atentarei, pois, tão e somente para algumas “excrescências”, as quais podem e devem ser ressaltadas, uma vez que se ressuma aí a verdadeira realização estética e sonora desse álbum e de suas interessantes interpretações.

Como notaram pelo arquilexema dessa postagem, Goni interpreta o notável compositor paraguaio Augustín Barrios. Na condição de sul-americanos, temos uma grande e profunda familiarização com essas peças, as conhecendo ainda nos primeiros anos (diria, até, que anteriormente aos estudos propriamente ditos) de contato com a escola erudita do violão. Contudo, Goni – como bem o sabem – provém de latitudes que não ensejam tal consubstanciação musical. Creio que seja justamente nesse ponto que se manifeste, de maneira mais do que evidente, a virtuosidade e agudeza da intérprete.

De fato, a violonista grega traz para a interpretação das peças uma exitosa qualidade técnica. Basta promover a audição da belíssima peça Maxixe, que abre o álbum, ou o trêmolo Un sueño en la floresta. Aos nossos ouvidos, tão acostumados com as peças e o estilo de composição de Barrios, a interpretação de Goni poderá soar um tanto ... amorfa. Contudo, essa será apenas uma réproba e nada feliz análise da excelente interpretação dessa violonista. É interessante notar com que grandiosidade e eloqüência Goni executa as peças do grande Barrios. Por suposto, já nos é mais do que conhecida a obra desse compositor. Não obstante, faz-se premente o conhecimento de intérpretes da envergadura de Goni, a executar obras da estatura de um Barrios.

O repertório, do mesmo modo, foi escolhido de modo a salientar as características correspondentes às idiossincrasias interpretativas da violonista. Peças como a valsa 4 da Opus 8 ou a própria suíte andina, carregadas de expressividade e densidade, são munificentes com as mãos de Goni.

Enfim. Um álbum para deleitar vossas audições.

Disclist:
01 - Maxixe
02 - Un sueño en la floresta
03 - Vals, Op. 8, No. 4
04 - Humoresque
05 - Sarita (Mazurka)
06 - Madrigal - Gavota
07 - Vidalita con Variaciones
08 - Junto a tu corazón - Valsa
09 - Mabelita
10 - Tu y Yo (Gavota romántica)
11 - Villancido de Navidad
12 - Pepita
13 - Suite Andina - Aconquija
14 - Suite Andina - Aire de Zamba
15 - Suite Andina - Córdoba
16 - Suite Andina – Cueca

ANTIGONI GONI – BARRIOS GUITAR MUSIC

Antigoni Goni - John Duarte Guitar Music

2009-04-05T20:07:00.006-03:00

Eis-me aqui, novamente – confesso que com desmesurada alacridade. De fato, todos os envolvidos com esse bom espaço virtual – principalmente esse que vos escreve – estavam dele sentido grande falta pela absoluta inópia que pairava por essas terras tecnicistas. Creio, ao menos, que expliquei os nada faustos motivos que me levaram a tal delongada ausência. Aproveito, pois, o ensejo para agradecer as mensagens que se me enviam. Por suposto, são elas – além de muitas outras – as “culpadas” pelo (espera-se veementemente) ininterrupto retorno. Mas deixemos de elegias passadas, e vamos as odes!

Recentemente, adquiri alguns bons títulos de nossa já conhecida série do selo Naxos. Aos mais desavisados, que ainda não puderam reparar, estou a disponibilizar alguns álbuns dessa coleção há algum tempo. Isso se dá, truisticamente, pela alta qualidade sonora dos discos, pela excelente seleção dos compositores e, primordialmente, em virtude da grandiloquência dos violonistas intérpretes. Tratam-se, portanto, de verdadeiras experiências estéticas no fluxo de obras interpretadas e na virtuosidade dos violonistas apresentados.

É o fortuito caso do presente álbum que vos trago. É interessante notar, nessa particular condição, que ambos compositor e violonista são, de fato, muitíssimo pouco apreciados pela crítica – além de verdadeiros ignotos para o carente público brasileiro. John Duarte, autor das peças interpretadas nesse álbum, foi um profícuo compositor hodierno. É consternador o fato de que muitos diletantes de nosso estimado instrumento desconhecem a obra de Duarte. A herança musical do autor chega as 200 obras – dentre as quais destaco a magnífica Sonatina. Ademais, em se tratando de um contemporâneo, (Duarte faleceu, salvo engano, em 2003) faz-se necessária a difusão de sua obra. Afinal, em tempos tão confusos e em nada munificentes para música clássica, torna-se imprescindível ao intérprete a densidade das composições de Duarte.

É precisamente aí que surge o nome de Antigoni Goni. Outorgava o desconhecimento quanto ao trabalho dessa violonista, até o contato com esse álbum. Bem, por suposto assertar que o desconhecimento era total pode ser, também, uma imprecisão. Nos ledos anos de academia, um saudoso e eminente professor havia resvalado, quase acidentalmente, no ortônimo de Goni. À época não me recordo em ter empreendido quaisquer audições dos trabalhos dessa violonista, mas eis que o dia chegou. Percebe-se, mesmo através de uma superficial análise das interpretações, que Goni conserva um invejável traquejo com as seis cordas, utilizando-se frases bem construídas, apoiada em sólida técnica, o que termina por revelar grande eloquência e verdadeira riqueza do som.

O quadro, aliás, não poderia ser diferente. Afinal, o que se poderia esperar de uma professora da Juilliard? Contudo, tal excelso grau de reconhecimento não foi inopinado. Antes, erigiu-se por meio de uma maturação musical que se encetou aos nove anos de idade. Antigoni Goni provêm de um ecossistema cultural que é (para utilizar um estólido eufemismo) planturosamente suntuoso. Tal violonista é Grega, estudou no famigerado Conservatório Nacional de Atenas (lembre-se de Elena Papandreou) e recebeu de tal conservatório o diploma de solista. Ulteriormente, mudou-se para Londres, onde teve aulas com o esplendecente Julian Bream e também com o grande músico John Mills. Um violonista que tenha estudado com qualquer um desses preexcelentes músicos é, sem dúvida, um estupendo instrumentista. Como se não bastasse, a orientadora do mestrado de Goni foi a também virtuosa Sharon Isbin. Desse modo, percebe-se que das entrelinhas das interpretações de Goni emana um profundo conhecimento musical, aliado a uma técnica invejável e precisão de toque.

Posto isso, o presente álbum é duplamente encantador. Primeiramente, por trazer as peças do preclaro John Duarte, especialmente sua Sonatina – uma verdadeira realização estética e musical. Secundariamente, o disco revela o trabalho de um dos ortônimos de maior qualidade e virtuosidade da atualidade. Assim, Goni transfigura todo o fecundo e belo macrocosmo de Duarte para o gracioso e fruitivo microcosmo de seu instrumento. O corolário dessa fusão é o presente álbum.

Disclist:
Suite piemontese, Op. 46
1. I. Pastorale
2. II. Canzone
3. III. La Danza

Toute en ronde, Op. 57
4. I. Ritual Dance
5. II. Waltz
6. III. Spring Dance

Musikones, Op. 107
7. I. Terpsichore I
8. II. Erato
9. III. Terpsichore II
10. IV. Euterpe
11. V. Terpsichore III

English Suite, Op. 31
12. I. Prelude
13. II. Folk - song
14. III. Round Dance

Variations on a Catalan Folk Song, Op. 25
15. Variations on a Catalan Folk Song, Op. 25

Birds, Op. 66
16. I. Swallows
17. II. The Swan
18. III. Sparrows

Homage to Antonio Lauro (Three Waltzes)
19. I. Moderato, con grazia
20. II. Andante espressivo
21. III. Rondo

Sonatinette, Op. 35
22. I. Con anima 00:01:35
23. II Con delicatezza 00:02:28
24. III. Vivo 00:02:19

ANTIGONI GONI – JOHN DUARTE GUITAR MUSIC.

Norbert Kraft - 19th Century Guitar Favourites

2009-04-03T19:03:00.003-03:00

A música oitocentista é, de fato, uma das mais expressivas e instigantes de toda a história musical. Indubitavelmente, esse discurso axiomático – quiçá apologético – pode revelar, da parte desse que vos escreve, certa oligofrenia. De forma a tranqüilizar-vos, faremos uma breve, talvez mínima, incursão sobre o aspecto sociológico da música de tais idos.

Fernando Sor, Francisco Tárrega e Dionísio Aguado são, por suposto, uma tríade que remonta aos melhores e mais faustos momentos de nossa amada arte das seis cordas. Não obstante, seria uma incúria e desmesurada irresponsabilidade olvidar nomes como o de I. Albeniz, A. Cano, J.K. Mertz, Schumman, entre incomensuráveis outros. Mas o fato é que o blog é, de certo modo, deveras curto – tal qual a sagacidade desse fúfio ser que vos escreve. Portanto, fiquemos apenas com a tríade anaforicamente citada. As obras do espanhol Fernando Sor foram (são!), na falta de melhor epíteto, absolutamente importantes para o desenvolvimento de todo e qualquer violonista que almeje um maior controle sobre seu instrumento. Prova disso são os famígeros e belíssimos dez estudos, separados pelo egrégio A. Segóvia, há longo e incontável tempo. De fato, os tais estudos mostram um compositor muito afinado com a estética de sua época, que apregoava formas musicais mais expressivas, a par da normatividade e logicidade “estrutural” classicista – além de ensejar a tão estereotipada subjetividade, que apontava para modulações entre tons mais distantes (diferente do que ocorria nos períodos anteriores), com sobrelevada atenção à harmonia e ao ritmo (caso das Op. 6, 31 e 35).

Conterrâneo de Sor, Dionísio Aguado também compôs séries didáticas para o violão, pois sabia da premente necessidade de enaltecer sua demiúrgica arte e de melhor preparar os (poucos, diga-se) violonistas de então. É interessante notar que muitas das reflexões de Aguado sobre a “ergonomia” do instrumento são até hoje utilizadas – levo-me a crer que a mais difundida seja a do preclaro e polêmico apoio para o pé, ou aos mais íntimos, tão-somente “banquinho”. Ademais, várias foram suas contribuições: posições de ataque, reestruturação do cavalete do instrumento, e – segundo dizem alguns – até mesmo os harmônicos oitavados teriam surgido por sua sagaz influência. De todo modo, o que Aguado produziu de verdadeiramente significativo foram suas obras. Além de realizações estéticas verdadeiramente magníficas, são peças didáticas que englobam todo um interessante aspecto do instrumento. Por tal razão, muitas de suas obras – assim como as de Fernando Sor – conservam um alto grau de dificuldade, que são potencializados pelo excelente domínio, do compositor, de seu instrumento.

Francisco Tárrega, instigante e coincidentemente conterrâneo dos dois compositores supracitados, é um caso a parte. Além de dispensar quaisquer apresentações (uma vez que sua vastíssima obra o precede) conserva em suas peças o que de melhor se pode encontrar em nosso feérico instrumento. Por suposto, alguns quererão ver nessas afirmações tão e somente um discurso laudatório ao tal virtuoso compositor, o que não deixará de ser verdade. Contudo, Tárrega não é apenas um grande compositor, instituidor da eufonia nas seis cordas. Com efeito, é possível verificar na obra do ilustre violonista toda uma gama de significantes que, de uma maneira ou outra, conferiram ao instrumento o status quo de que, hodiernamente, ele é detentor. Levo-me a crer que nenhum de vós, caríssimos e nobilários leitores, são caudatários de comparações escusadas e absolutamente escalafobéticas. Há, por certo, comparações necessárias, que apenas engrandecem os objetos cotejados. E eis aí, pois, o caso de Tárrega com os grandes nomes “contemporâneos” (ou, ao menos, com maior proximidade histórica) ao seu. Assertam, destarte, ser o magnífico compositor o que foi um Liszt, um Chopin ou um Schumann para seus instrumentos. Confesso olhar com ressalvas o estabelecimento de tal paralelo. Mas não se pode deixar de reconhecer a virtuosidade e absoluta importância para a história musical de todos os nomes elencados.

Como se pôde perceber, a música produzida sob a égide “oitocentista” – quem sabe “Romântica” – (valendo-se do bom e velho clichê cartesiano) “foi, é e será” muito plural e significativa. Utilizemos, pois, o epíteto de “música do séc. XIX” para nos referirmos à produção citada. A Espanha possui, sem dúvida alguma, uma memória musical absolutamente invejável. E os anos oitocentistas apenas resgataram esse passado fascinante. Desde a auto-afirmação nacional Albeniz (basta nos lembrarmos de Iberia), passando pela expressiva e proficuamente didática obra de Sor e, finalmente, realizando-se plenamente na obra de Francisco Tárrega, o movimento musical que abrange o século XIX – sobremaneira, o Espanhol – é vividamente precioso e estruturalmente imprescindível para as estéticas ulteriores. Lembremo-nos, ainda, da figura de um Manuel de Falla, compositor simbioticamente ligado ao Impressionismo – e, posteriormente, ao neoclassicismo de Stravinski – e que produziu obras de inenarrável importância, como Homenaje. Infaustamente, temos de ficar apenas com o séc. XIX, o que não permite maior incursão sobre a música espanhola.

Talvez esteja acometido por uma sensação incômoda, ou a verdade se encontre irremediavelmente pronunciada, mas parece haver vestígios, nesse texto que por ora escrevo, de que não fui tão claro quanto deveria ou poderia. E isso é bom! Afinal, o nosso escopo, aqui, não é discorrer sobre a historiografia musical oitocentista na Espanha. Antes, é apreciar, criticamente, a interpretação de um virtuoso violonista de tais obras. Norbert Kraft, nesse aspecto, foi providencial. Conseguiu transfigurar para suas interpretações todas as vicissitudes presentes nas entrelinhas de cada estudo de Sor e Aguado, executados com acuro e gravidade. Ademais, as soberbas obras de Tárrega, presentes no álbum, soam maviosamente singulares, em nada deslocadas da atmosfera grandiloquente, faustamente ordinária nas peças desse ilustre compositor.

Seria impossível, diletos leitores, esperar menos de Kraft. Essa asserção parte não somente da apreciação da obra desse prestímano violonista. Antes, decorre da análise de algumas de suas atitudes como cultor da arte das seis cordas. Sem dúvida, a mais sublimar delas foi a criação do selo Guitar Collection, veiculado a renomada gravadora Naxos. Com efeito, não foi Kraft quem de fato desenvolveu tal projeto. Mas é ele quem supervisiona a seleção de obras e intérpretes para tal selo. Não conservo nenhuma queixa para com tais critérios – no que, creio, sou seguido por muitos leitores de nosso bom espaço.

Deixo-vos, pois, com o bom disco. A tenção é que apreciem ainda mais e dilatem a compreensão e magnitude das peças produzidas no século XIX. Confesso-me, assim, um verdadeiro entusiasta desse período musical – sobre o qual, aliás, já escrevi e discorri bastante, quando ainda fazia parte do universo acadêmico. Remeto-vos, pois, a uma precípua leitura acerca do Romantismo musical. Trata-se do excelente ensaio de Bruno Kiefer, intitulado O Romantismo na Música. Eis a referência completa: KIEFER, B. O Romantismo na música. In: O Romantismo, GUINSBURG, J. Perspectiva, 1985.

Dada a grande extensão do DISCLIST, reporto-vos ao LINK onde o podem encontrar.

NORBERT KRAFT – 19th CENTURY GUITAR FAVOURITES.

Norbert Kraft - Guitar Concertos

2009-03-27T21:57:00.004-03:00

Hodiernamente é com consternadora regularidade que se pode notar certo descompasso entre a música clássica e sua audiência. Com efeito, acurando-se um pouco o estudo, o que exige certa cautela para que não se emitam opiniões taxativas e tendenciosas, vê-se, pois, que a música erudita é estranhamente segregada dos meios culturais massificadores. Certamente, não há como tornar um discurso tão compósito como o da música erudita em algo massificado, genérico e, por consequência, descartável. Mas esse sempre foi (é e ainda será) um ponto que erige grande celeuma no universo da música.

De qualquer modo, quando ainda era um diletante – de fato, nunca o deixei de ser; mas hoje conservo, digamos, um maior discernimento e criticidade em relação ao que ouço – me impressionou deveras a audição de tal concerto, em que um excêntrico musicista empunhava um instrumento conhecido, em uma então inconcebível posição. O fato é que a música que dali espraiou-se foi de tal forma hipnotizante e mirífica, que compreendi a razão da dificuldade em se apreender todos os meandros da arte das seis cordas. A peça era, por suposto, o famigerado Concierto de Aranjuez.

Indubitavelmente, o executante de tal distinto e saudoso momento de minha pregressa existência era ignoto – e talvez o continue sendo. Não obstante, a pluralidade e ousadia da peça ficou-me indelével na memória. Ulteriormente a esse idílico momento, tive a oportunidade de vislumbrar uma execução dos concertos para violão do extático Villa Lobos. O movimento Cadenza (Andatino e Andante) é especialmente magnífico. Ali tive a certeza de que a música erudita era, imperativamente, a grande força que demove o nosso pantalifúsio universo. Pois que lancei o repto: já que a música clássica não recebe lá a sua devida e mais do que merecida atenção, que se escutem suas mais proeminentes e significativas criações. O óbice é que estamos a falar de um instrumento historicamente segregado e melindrado dos grandes palcos e afins.

De qualquer modo, como puderam vislumbrar pelo título, hoje teremos o grande prazer e desmesurada honra de empreender uma audição desses variados concertos. Extraiamos daí, pois, nossas conclusões – que certamente enaltecerão tanto violonista quanto compositores.

Pressuponho, salvo engano (como diria um grande crítico) que já lhes trouxe em outra oportunidade um álbum do virtuoso Norbert Kraft. Naquela ocasião lhes direcionava para as críticas (indevidas, a meu ver) que esse intérprete sofria por gravar composições de Villa Lobos. Eis que novamente ele o faz, e com a mesma qualidade e maestria. É de se notar o grande acuro da produção deste álbum, gravado, truisticamente, em conjunto com a célebre northern chamber orchestra, que conserva o igualmente notável violinista Nicholas Ward como seu diretor. De fato, a soma dos elementos não poderia produzir música mais vigorosa, espontânea e jubilosa. O programa traz obras de três compositores distintos, que revelam diferentes momentos da música de concerto produzida para o violão – o que denota, por si só, a extrema dificuldade do repertório e imprescindibilidade do conhecimento acerca da arte das seis cordas.

Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquin Rodrigo e Heitor Villa-Lobos. Escalas mais do que céleres, complexo trabalho da mão esquerda, discurso polifônico é o que, entre indefiníveis conceitos, os tais autores rememoram. Sem dúvida, o grau de maturidade musical de um intérprete que se atreva a executá-los deve transcender o que se possa compreender por “alto”. Ademais, é necessária grande desenvoltura com uma orquestra, o que exige anos de prática e um ouvido treinado às matizações das várias vozes. Portanto, não se pode dizer que Kraft não possua qualidades, ao mínimo, apreciáveis. Levo-me a crer, de qualquer forma, que para um violonista com a experiência de Kraft isso não deva lá ser tão complicado – afinal, o repertório de gravações dele é amplamente variado.

Retomando o que no começo expusemos, talvez a música erudita conserve a áurea de “difícil, impenetrável e complexa” apenas por possuir mais virtudes do que defeitos. De fato, é improvável que se enxerguem tantas incongruências nas obras de Villa Lobos ou de Castelnuovo-Tedesco quanto nas de um conjunto de hodierno conjunto de rock. De uma forma ou outra, a produção erudita para o instrumento por nós apreciado não pode e tampouco merece ser olvidada e aviltada. É caso, pois, de que ouçamos a inter-relação estabelecida entre a produção para violão solo e aquela que abrange outros instrumentos. Por suposto, a orquestra sofre certas limitações por estar ao lado de um instrumento como o violão. Entretanto, são potencializados aspectos outros, impossíveis no violão solo, como movimentos mais densos e diversificados, orquestrações concisas e sólidas, etc.

Escutamos, enfim, uma verdadeira inserção do violão num patamar de igualdade com os demais instrumentos. Ademais, a fusão de um violonista maduro e virtuoso com uma orquestra competente e comprometida podia, tão e somente, gerar o álbum que agora irão sensorialmente experienciar. E viva a música erudita, especialmente a produzida para o nobilário violão!

Disclist:

RODRIGO: Concierto de Aranjuez

1 Allegro con spirito
2 Adagio
3 Allegro gentile

VILLA-LOBOS: Concerto for Guitar and Orchestra

4 Allegro preciso
5 Andantino e Andante: Cadenza
6 Allegretto non troppo

CASTELNUOVO-TEDESCO:

Concerto for Guitar and Orchestra No. 1, Op. 99

7 Allegretto
8 Andantino alla romanza
9 Ritmico e cavalleresco - Quasi andante - Tempo I

Link: NORBERT KRAFT - GUITAR CONCERTOS.

Dilermando Reis - Abismo de Rosas

2009-03-20T20:50:00.004-03:00

É com real regozijo e inenarrável alegria que, enfim, volto-lhes a escrever neste bom e estimado espaço virtual. Confesso-lhes o quão pungentes e consternados foram os dias que por aqui não pude passar, deixando linhas e álbuns necessários ao espraiamento de nossa nobilária arte das seis cordas. É interessante notar a variedade e multiplicidade de blogs violonísticos que pululam nos virtuais meios tecnicistas. E, ainda assim, existem diversos leitores e freqüentadores deste nosso espaço que estão verdadeiramente ofendidos pelo precipitado e incurioso abandono. Levo-me a crer que sejam imprescindíveis algumas notas explicativas a fim de que não se encete qualquer celeuma.

Para aqueles que dispõem de maior tempo (e paciência, também), a nossa orkutiana comunidade revelou os motivos de minha indesculpável ausência. Lá expus, com a clareza e objetividade que merecem as explicações, os motivos de tão prolongada ausência. Eis que vos trago, pois, ipsis literis, as linhas de outrora e, aproveitando o ensejo, acrescento mais algumas. O fato é que meu velho pai sofreu um grave acidente. Antes que os pruridos leitores se exaltem, eis que vos acalmo. O acidente não foi, de modo algum, irreversível e tampouco envolvendo outros entes. Mas vamos aos fatos: quando asserto ser ele de uma idade já avançada, não estou a utilizar qualquer veleidade discursiva. Pelo contrário, meu demiúrgio progenitor fez 8 decênios em novembro passado. Com efeito, toda família possuí uma pessoa que apresenta avançada e delicada idade. Posto isso, sabem o quão difícil e sensível é a saúde de uma pessoa que apresente tal longo tempo de existência. De qualquer forma, quero crer que os anos se lhe tornaram um tanto quanto insuportáveis e terrivelmente pesados. Meu estimado pai sofreu um enfarto e, no período em que internado se encontrava, mais três AVCs. Não é necessário dizer a profundidade de meu desespero e preocupação. Larguei às drosófilas não apenas nosso estimado espaço virtual, como parte de minha existência pragmática. Graças aos deuses, rezas e pedidos, hoje ele descansa ao som de Dilermandos e Nazareths, que pacientemente executo para ele (ou, em uma leitura menos idílica, ele escuta no computador).

Bem sei que os problemas de minha azafama vida não lhe competem. De qualquer modo, melindrei as vicissitudes daqueles que enxergavam nesse espaço o local de união, de fusão entre interesses semelhantes e esperanças duradouras. Afinal, o derradeiro propósito deste blog, deste o início, foi o de proporcionar para aqueles que (tal qual esse que vos escreve) possuem o indevassável apreço e desmesurada paixão pelas seis cordas violonísticas. Jamais intentei vilipendiá-los. Contudo, por forças maiores do que pude suportar, tive de atentar para necessidades mais prementes, que demandavam soluções. Mas o tempo, como diria o filósofo, é providente. Eis-me aqui, mais uma vez, a lhes embarafustar com tantas linhas e álbuns. Dessa vez, prometo-lhes, será ininterrupto o meu trabalho. Pois que o refundemos!

O álbum de hoje é absolutamente significativo. Como lhes disse anaforicamente, escutei e estudei, durante muitos meses, a obra de Dilermando Reis. É bem verdade que a influência é, como quer Harold Bloom, um exercício de desleitura. Encetei minha vida musical ainda bem jovem, deslumbrado com as possibilidades de sete singelas notas. E como apresentava certa intolerância à vida social, a música como se tornou algo mais do que natural. O violão apenas tornou-se subseqüente. Meu velho pai já há muito apreciava a plenitude harmônica das interpretações do bom Dilermando. E lá fui eu, a estudar a nobre arte das seis cordas, influenciado por meu pai. A desleitura é um processo interessante. Por diversos anos, realmente não compreendia e cheguei ao incompreensível extremo da ojeriza para com Dilermando. Com o tempo, o ouvido vai-se delineando, os professores vão-lhe aprimorando e ... pronto! Dilermando tornou-se uma grande referência e influenciador de muitos estudos.

O álbum que agora vos trago apresenta muitas das qualidades que tornaram Reis conhecido e admirado: repertório exuberante, interpretação penetrante, percepções sonoras verdadeiramente invejosas, enfim, um dos mais caleidoscópios retratos das infinitas possibilidades presentes em seis modestas cordas. Os que já estudaram a suntuosa música brasileira violonística, invariavelmente depararam-se com obras deste virtuoso violonista. Coral del Norte, a segunda faixa deste álbum, é uma delas. Não obstante, tal composição não é de Dilermando Reis, mas sim do egrégio compositor argentino Juan Rodriguez. É interessante atentar para o fato de que tal gravação, à época de Dilermando, não era conhecida pelas América portuguesa. É graças a sua gravação (com algumas pequenas alterações da obra original) que Coral del Norte foi difundida por aqui. Tal composição é magnífica e torna-se ainda mais mirífica na interpretação desse primoroso violonista. O compasso (que aos meus ouvidos soa em 6/8) traz uma sonoridade inconfundivelmente Castelhana, alternada com momentos de certa profundidade, de exploração de distintos acordes. Sem dúvida, essa não é a única peça conhecida: lá estão Magoado, Marcha dos Marinheiros, Uma valsa dois amores, a faixa homônima e outras preciosidades. Como diria um saudoso professor: “apenas o oligofrênico é que não compreenderá a magnitude de Dilermando Reis”. Não sei se concordo com tão hiperbólico pensamento, mas reconheço o poder hipnótico dos dedilhados de Reis. É interessante atentar para as proporções harmônicas da excelente transcrição de Beethoven (sonata ao luar) presente ao final do álbum. Em suma: um álbum para “reinaugurar” nosso bom blog e para deleitar os ouvidos dos queridos leitores. Pois que aproveitem!

Disclist:
01 – Marcha dos Marinheiros
02 – Coral del Norte
03 – Sons de Carrilhões
04 – Noite de Luar
05 – Magoado
06 – Granadina
07 – Abismo de Rosas
08 – Adelita
09 – Tristesse
10 – Uma valsa dois Amores
11 – Sonata ao Luar
12 – Ruas de Espanha

DILERMANDO REIS - ABISMO DE ROSAS

Eduardo Fernandez - La Danza

2008-04-30T22:42:00.003-03:00

As águas de março já findaram com o verão, por suposto. Contudo, outra bela estação está por vir e a vida continua com a sua célere vagareza de sempre. E eis aqui novamente um grande violonista para acalentar os ansiosos e ditosos ouvidos desses estimados e diletos olhos que porventura pululem nessas linhas que por ora escrevo. Indultem-me o excessivo e aparentemente interminável hiato. O fato é que ando um tanto quanto azafamado demais com o mestrado e afins, e não estou a conferir a atenção necessária a esse nosso espaço virtual. Enfim: perdoem-me.

O violonista que hoje vos trago é freqüentemente alcunhado de o grande padagogo. Já ouvi grandes músicos atentarem para o fato de que, além de excepcionalmente virtuoso, esse violonista conserva um verdadeiro dom para transmitir o seu incomensurável conhecimento musical. Com efeito, Eduardo Fernandez é, além de um estupendo instrumentista, um egrégio e grande professor. Fernandez é o autor de uma obra intitulada “Technique, Mechanism, Learning”. Indubitavelmente, tal obra é indispensável, pois excelente na literatura violonística mundial.

De fato, o nome de Eduardo Fernandez evoca toda uma série de sensações. Uns crêem que Fernandez é um violonista que não apresenta grande esmero em suas interpretações. Afinal, é patente, em algumas gravações desse violonista, uma certa opacidade e secura do som. Contudo, não há como se confundir o apreço pela exuberância do som com falta de preparo de um violonista. O que se percebe em Fernandez é um grande conhecimento musical, um incomensurável preparo e uma profunda e invejável inteligência. Poucos são os trechos, nas peças por Eduardo Fernandez interpretadas, que não são pensados, verdadeiramente lucubrados. Diferente não poderia ser, afinal, para quem teve aulas, desde infante, com o grande mestre Abel Carlevaro.

O álbum que agora vos trago é um dos primeiros trabalhos de Fernandez. É interessante notar que, mesmo sendo essa uma das primeiras obras desse grande violonista, ela já trazia um Fernandez maduro e seguro em suas interpretações. Neste álbum o violonista traz uma interessante e bela variedade de compositores, de Brouwer a Villa Lobos, promovendo um verdadeiro passeio pelo violão das Américas. O bom violonista apresenta uma magnífica e bela técnica, que destila com todo vigor e soberba em peças mais do que conhecidas aos nossos americanos ouvidos. Atento para faixas como o Choro de Villa Lobos, interpretada com pompa e apurada técnica; “Chôro da Saudade” de Barrios, que denota um instrumentista conhecedor dos mais belos nuances do violão e a pouco conhecida “Velha Modinha”, de Oscar Lorenzo Fernandes, que é, na falta de melhor epíteto, maravilhosa; além, é claro, de ter sido executada com primor e brilhantismo.

Penso que esse grande violonista é, por vezes, injustamente alcunhado de um mau violonista, ou coisa que o valha. Em minha singela opinião, Fernandez é um dos grandes nomes do violão, apresentando, além de uma grande técnica, uma sensibilidade notável. Contudo, sou sectário do respeito por opiniões divergentes, vendo nelas uma interessante fonte de conhecimento e troca de informações. Por tal razão é que deixo aqui o álbum, a fim de que os nobres e queridos amigos tirem as conclusões devidas e me informem, ulteriormente, se apreciaram o trabalho deste bom violonista.

Eis o disclist com os links:
1 - Heitor Villa-Lobos - Choro nº 1
Gentil Montaña - Suite Colombiana nº 2
2 - I. El Margariteño: Pasillo
3 - II. Guabina Viajera
4 - III. Bambuco
5 - IV. Porro
6 - Lorenzo Fernández - Vieja Canción
7 - Antonio Lauro - Valsa Venezuelana nº 1
8 - Antonio Lauro - Valsa Venezuelana nº 2
9 - Antonio Lauro - Valsa Venezuelana nº 3
10 - Antonio Lauro - Valsa Venezuelana nº 4
Leo Brouwer: Dois Aires Populares Cubanos
11 - I. Guajira Criolla
12 - II. Zapateo
13 - Leo Brouwer - Danza Característica
Leo Brouwer: Dos Temas Populares Cubanos
14 - I. Caancíon de Cuna
15 - II. Ojos Brujos
16 - Augustin Barrios - Danza Paraguaia nº 1
17 - Augustin Barrios - Choro da Saudade
18 - Eduardo Fabini - Triste nº 1
19 - Augustin Barrios - Aire Popular Paraguaio
20 - Gentil Montaña - Amanecer
Heitor Villa-Lobos: Suite Popular Brasileira
21 - I. Mazurka-Choro
22 - II. Schottisch-Choro
23 - III. Valsa-Choro
24 - IV. Gavota-Choro
25 - V. Chorinho
26 - Antonio Lauro - Seis por Derecho

EDUARDO FERNÁNDEZ - LA DANZA!

Parte I & Parte II

Liona Boyd - The Best of

2008-02-29T21:37:00.003-03:00

Tim Maia, nos idos do século passado, nos acalentava os ouvidos, cantando: “Em fevereiro, tem carnaval, tem carnaval”. E eis que o tal festivo e carnavalesco mês se finda. Ou melhor: está em vias de acabar. Afinal, não é todo ano que temos tal honra e mérito de passar por um vinte e nove de fevereiro. Aos que neste dia festejam a vinda ao mundo, meus sinceros parabéns. Bem sei que andei a demorar em vos escrever, meus caríssimos e estimados leitores. O fato é que minha conexão com a Internet andou um tanto quanto temperamental. Assim, não pude sequer acessar coisa alguma, no mês que agora se finda, pela extravagância desses nossos adventos tecnicistas – e como, afinal, viver sem eles? De qualquer modo, volto agora, mais do que nunca, renovado em termos tecnocráticos e virtuais. Esperemos, pois, que tais infelicidades “internéticas” fiquem longe de nossas vistas por um bom e longo tempo.

Pois bem. Eis que vos trago uma violonista um tanto quanto intrigante e, na falta de melhor epíteto, absolutamente fascinante. Sim, como puderam perceber pelo catafórico artigo, trata-se de uma violonista. E seu nome é Liona Boyd. Certamente, os mais jovens não a conhecem ou sequer dela já ouviram falar. Pudera: Boyd nasceu ao começo da década de 50 do século passado. Teve seu auge em meados da década de 70 em diante. E tornou-se praticamente desconhecida, ao menos para boa parte dos novos violonistas brasileiros, na década de 90. E eis que pretendemos, hoje, modificar um pouco as coisas. Ao mínimo, tem-se a tenção de rememorar tal importante e emérita violonista. E eis, pois, que isso encetamos.

A história da família de Boyd pode ser familiar a diversos leitores, haja vista que a diversidade e multivocidade cultural de nosso país é incomensurável. Em verdade, os pais de Boyd provêm de diferentes porções da Espanha (aliás, a mãe de Liona é de Linares, cidade do preexcelente Segóvia) e ela acabou nascendo em Londres e mudando-se, ainda mui jovem, para o Canadá. Realmente, uma globalização e tanto! O fato é que quando contava catorze anos, Liona teve o privilégio e o desmesurado prazer de assistir a um recital do estupendo Julian Bream. Como não poderia deixar de ser – afinal, estamos a falar de Bream! –, logo ela se apaixonou pelo instrumento e decidiu estudá-lo disciplinada e profundamente. Assim é que ela acabou por ter aulas com grandes violonistas, como Eli Kassner, Narcisco Yepes, Alirio Diaz, o próprio Bream e até mesmo o grande Andrés Segóvia, o qual chegou a dizer de sua pupila: “predict that Liona will have a magnificent career” (em uma tradução livre: “prevejo que Liona terá uma carreira magnífica”). Certamente, existem aqueles que não concordam muito com as assertivas do assim chamado “Velho”. Contudo, penso que um comentário desses, provindo daquele que alçou o violão ao patamar de um instrumento respeitável é, ao mínimo, uma extrema honra e uma prova de competência.

No álbum que agora vos trago, Boyd executa um repertório variado e eclético, próprio de títulos que se querem “O melhor de”. Assim, ouvem-se interpretações que vão de Stanley Myers e sua famigerada “Cavatina” até composições interessantes e instigantes como “El Colibri” e “Lejania”. Compositores mais do que consagrados participam do desfile de graça e virtuosismo de Boyd, neste álbum: Alonso de Mudarra, Vivaldi, Bach, Satie, e muitos outros. É interessante notar que Liona a destreza da execução de Boyd, aliada a uma interpretação vigorosa e denotadora de uma aguçada percepção musical. Ademais, pode-se perceber a sólida formação da violonista em peças desafiadoras como a já citada “El Colibri”, “Recuerdos de la Alhambra” e “Astúrias”.

Trata-se, por suposto, de uma violonista que realmente mereceu o epíteto de “The First Lady of Guitar”. Afinal, ela demonstrou aos neófitos ouvintes a qualidade, grandiloqüência e sublimação da arte das seis cordas, fazendo com que o instrumento ganhasse notoriedade e, acima de tudo, fosse estudado e executado por milhares de pessoas ao redor do globo. Uma violonista de tamanha importância não poderia ficar anônima aos estudiosos e amantes dessa nobre arte que é o violão erudito.

Eis, pois, o link e o diclist:

1 Medley: Plaisir d'Amour/Cavatina
2 What Child Is This?
3 Malagueña
4 Campanas del Alba
5 Asturias
6 Saltarello
7 Fantasy
8 Preludium & Bourree
9 El Colibri
10 Spanish Romance
11 Jesu, Joy of Man's Desiring
12 Gymnopédie No. 1
13 Recuerdos de la Alhambra
14 Largo
15 Lejania
16 Cantarell

LIONA BOYD - THE BEST OF

Jason Vieaux - Guitar Recital: Naxos Laureate Series

2008-01-23T18:15:00.000-02:00

Olá, meus queridos e estimados leitores. Eis que lhes trago outro bom álbum do excelente selo musical Naxos. Mais uma vez, o violonista que por hora aparece foi consagrado com um estupendo álbum, da formidável Laureate Series. Verão que o repertório desse álbum é, além de não muito usual, absolutamente fascinante.

O violonista em questão é Jason Vieaux. Trata-se de um virtuoso e precoce instrumentista. Virtuoso, pois os seus álbuns são, na falta de melhor epíteto, esplêndidos. Ele possui um toque gracioso e uma leveza em suas interpretações que, indubitavelmente, seja o repertório qual for, ele tenderá a agradar os ouvidos da audiência. Precoce pelo fato de que com apenas dezenove anos foi o vencedor do prestigiado e árduo concurso norte-americano: “Guitar Foundation of America International Competition”. Isso demonstra o quão precoce e maduro era Vieaux no fim de sua adolescência. Interessante é notar que esse virtuoso violonista começou seus estudos bem cedo, por volta dos oito anos de idade. Teve mestres como Jeremy Sparks e John Holmquist. O fato é que, atualmente, Jason Vieaux é um dos violonistas mais requisitados internacionalmente em salas de concerto. Além de ser um preexcelente violonista Vieaux é um grande professor. Atualmente ensina no Cleveland Institute of Music, em Ohio, nos Estados Unidos.

Bem. No álbum que agora vos trago Jason Vieaux ainda era bem jovem. Contava apenas dezenove anos. O álbum foi produzido em consagração a vitória de Vieaux no concurso supracitado, sendo lançado dois anos após tal vitória. Atente-se para o fato de que o repertório executado por Vieaux não é nada comum, sendo bem discrepante do que geralmente vemos nos recitais. O violonista traz compositores como Julian Orbón, José Luís Merlin e Jorge Morel. Certamente, muitos hão de os conhecer. Contudo, creio que a grande maioria os desconheça completamente. Tratam-se de compositores “modernos”. Confesso que não sou lá nenhum apreciador dos compositores modernos, com seus “batuques” no corpo do violão e uma proposta diferente das que eu aprecio no violão. Não que suas composições sejam ruins. Longe disso. Mas é como diz o velho dito popular: “o que é de gosto arregala a vida”. Entretanto, os compositores apresentados, aqui, por Vieaux são realmente interessantes. As composições são atraentes e de altíssima qualidade. Talvez tais peças tornem-se ainda melhores pela admirável interpretação desse grande violonista.

Bom. Além de tudo, Jason Vieaux apresenta um sítio virtual muito interessante. Não há mais o que se dizer de tão virtuoso violonista. Creio que lhe devem uma audição. Aí poderão comprovar se o que digo pode ser tomado como verdade.

Eis o disclist e o link:

Guitar Recital: Jason Vieaux

Jose Luis Merlin

Suite del recuerdo

1 Evocacion
2 Zamba
3 Chacarera
4 Carnavalito - Evocacion - Joropo

Maximo Diego Pujol

Cinco Preludios

5 No. 2, Preludio Triston
6 No. 3, Tristango en Vos
7 No. 5, Candombe en Mi

Julian Orbon

Preludio y Danza

8 Preludio
9 Danza

Ian Krouse

10 Variations on a Moldavian Hora

Agustin Barrios Mangore

11 Vals, Op. 8, No. 3
12 Julia Florida: Barcarola
13 Vals, Op. 8, No. 4

Jorge Morel

14 Choro
15 Danza Brasileira
16 Danza in E minor

Fernando Bustamante

17 Misonera (arr. Morel)

JASON VIEAUX - GUITAR RECITAL: NAXOS LAUREATE SERIES

José Antônio Escobar - Guitar Recital: Naxos Laureate Series

2008-01-21T21:44:00.000-02:00

Feliz ano novo! Eis aí uma sentença que muitos de vossos ouvidos devem ter percebido por esses dias passados. Mas não canso de repeti-la aqui e desejar a todo e qualquer olho que porventura cruze sobre essas fúfias linhas um novo ano repleto de maravilhosidades, de saúde e, principalmente, de muita música! Que este novo ano lhes seja absolutamente aprazível e agradável. São os meus votos para todos os leitores desse humilde e estimado espaço virtual.

Bom. Assim como o novo ano apenas começa, encetam-se, igualmente, os trabalhos violonísticos neste nosso espaço virtual. Dessa forma vos trago, pois, um violonista considerado por muitos críticos e apreciadores da arte das seis cordas um dos grandes nomes da nova geração. Trata-se de José Antônio Escobar. O nome deste rutilante violonista não deixa dúvidas: certamente, ele é proveniente do universo latino. Mas se enganam aqueles que porventura julgam que Escobar seja espanhol. Em verdade, esse virtuoso violonista é um vizinho nosso. Bem, talvez um vizinho distante, mas ainda assim, dividimos o mesmo continente. Escobar é chileno, tendo nascido na capital Santiago aos idos de 1973. Lá estudou desde mui infante com o ilustre maestro Ernesto Quezada. Graduou-se na Faculdade de Artes da Universidad de Chile, com muitas honras e méritos. Tantas que o governo Chileno concedeu-lhe uma bolsa de estudos para uma pós-graduação na fria e bela Alemanha. Na Europa estudou com inúmeros mestres, como Eliot Fisk e Hopkinson Smith, apurando sua técnica e desenvolvendo ainda mais suas já virtuosas habilidades. Com tais e quais qualidades, logo Escobar tornou-se um nome conhecido e requisitado dentro do infelizmente pequeno universo de grandes violonistas.

E esse é um fato mais do que perceptível nesse álbum que vos trago. De fato, percebemos a grande desenvoltura aliada à precisão e musicalidade que brotam dos dedos de Escobar. As notas parecem, realmente, fluir, num cantabile arrojado e extremamente técnico. Contudo, não se pode dizer que ele é um violonista que preza tão-somente pela exatidão em suas interpretações. O que é patente, desde a primeira nota tangida nas cordas, é a capacidade interpretativa desse violonista. Atentem para as faixas de Bach, que abrem o disco. São executadas de maneira impecável, sem dúvida. Mas também deixam escapar algo de singelo e sublime que é o que faz a música ser tão inenarravelmente esplêndida. Já nas interpretações românticas de Tárrega, Escobar nos mostra seu grande virtuosismo. Bem como nas peças de Aguado e Asencio. Enfim. Não sou lá um grande apreciador de superlativos como: “o maior” ou “o mais importante”. Entretanto, ao ouvir Escobar certamente não pensamos em diminutivos. Espero que os nobres amigos se deliciem com tais belas e maravilhosas peças, interpretadas de modo magistral por este formoso violonista.

Eis o disclist e os links:

Jose Antonio Escobar: Guitar Recital

Johann Sebastian Bach

Sonata in G minor, BWV 1001

1 Adagio
2 Fuga
3 Siciliano
4 Presto

Francisco Tarrega
5 Sueno
6 Maria
7 Preludio No. 1
8 Preludio No. 5
9 Rosita

Dionisio Aguado

10 Rondo No. 2 in A minor

Isaac Albeniz

11 Mallorca
12 Torre Bermeja

Frank Martin

Quatre Pieces Breves

13 Prelude
14 Air
15 Plainte
16 Comme une Gigue

Vincente Asencio
Collectici intim

18 La Serenor
19 La Joia
20 La Calma
21 La Gaubanca
22 La Frisanca

José Antônio Escobar - Guitar Recital: Naxos Laureate Series

Parte I & Parte II.

Dimitri Illarionov - Guitar Recital: Naxos Laureate Series

2008-01-21T21:42:00.000-02:00

Eis mais um nome que vos trago, meus caros. Tal qual o último violonista de que falamos, o nome desse instrumentista pode causar certo estranhamento a pronúncia. Certamente, não é lá mui comum (ao menos aos que não são descendentes dessa bela nação) que pronunciemos nomes em russo. Levo-me a crer, entretanto, que isso irá mudar assim que ouvirem este álbum. Afinal, ele traz um grande e premiado jovem a interpretar peças belas e de alto nível técnico; peças que mostram o quão virtuoso esse violonista pode ser.

Trata-se, enfim, de Dimitri Illarionov. Muitos não o conhecem, truisticamente. Mas na Rússia ele é um violonista aclamado. Illarionov, de fato, é um músico que conserva um estudo mui bem estruturado e sedimentado. Graduou-se no conservatório Tchaikovsky, em Moscou e continuou seus estudos com grandes violonistas de seu país, como Nikita Koshkin; e também com proeminentes nomes da música mundial, como: Carlo Marchione e Roberto Aussell. É interessante observar que os violonistas que se destacam conservam uma formação muito bem estruturada e desenvolvida. Talvez seja essa uma das chaves para se alcançar um nível mais alto nos estudos musicais: o estudo. Em verdade, como em qualquer outra área do conhecimento, o estudo musical tem de ser perene. Mas é sempre bom nos atualizarmos, conversarmos com outros músicos, tomarmos masterclasses e afins. Assim, enaltecemos ainda mais nossos conhecimentos e nos aprofundamos cada vez mais nessa bela arte das seis cordas.

A prova está aí, viva, palpável, para que todos vislumbremos. Afinal, Dimitri Illarionov venceu ainda jovem inúmeros concursos e consagrou-se um prodigioso violonista com menos de três décadas de vida. Uma dessas grandes vitórias desse violonista russo está registrado no álbum que por hora vos deixo. Neste trabalho, Illarionov traz obras de Tárrega, Dyens, Giulliani, entre diversos outros compositores, apresentando um repertório abrangente e refinado, o que acaba por revelar um violonista maduro e desenvolvido tecnicamente. Atente-se para o fato de que o violonista apresenta obras de compositores pouco conhecidos, promovendo, assim, a valorização do repertório violonístico, bem como fazendo-nos conhecer obras especialmente interessantes.

Enfim. Este é um álbum derradeiramente eclético e brilhante. Espero que apreciem.

Eis o disclist e os links:

Dimitri Illarionov – Naxos Laureate Series – Guitar Recital

Mauro Giuliani - Grande Ouverture Op.61

Alexandre Tansman - Cavatina
-Preludio
-Sarabande
-Scherzino
-Barcarolle
-Danza Pompoza

Roland Dyens - Valse en skai

Igor Rekhin - from 24 Preludes and Fugues for guitar solo
-Prelude and Fugue No. 6 in D minor
-Prelude and Fugue No. 21 in B flat major
-Prelude and Fugue No. 3 in D flat major

Nikita Koshkin - Marionette

Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio diabolico (Homage to Paganini)

Francisco Tarrega - Variations on Carnival of Venice

Dimitri Illarionov - Guitar Recital: Naxos Laureate Series

Parte I & Parte II.

Enno Voorhorst - Guitar Transcriptions: Bach

2008-01-21T21:11:00.000-02:00

Gostaria de pedir-lhes desculpas, meus amigos leitores. Afinal, as postagens estão a sair com incômodos grandes espaços entre si. O fato é que ando azafamado e não estou tendo tanto tempo quanto gostaria para me dedicar à fina arte das seis cordas. Mas ao menos lhes trago alguns álbuns, vez por outra, que, creio, são interessantes e mais do que úteis aos estudantes e apreciadores desse esplendoroso instrumento.

Pois bem. O nome desse violonista não é lá mui comum por nossas terras tropicais, mas uma coisa é certa: a sua estupenda e preexcelente técnica compensa a dificuldade em pronunciarmos o seu ortônimo. Enno Voorhorst é - como não poderia deixar de ser – alemão. A história nos conta que grandes nomes porvêm dessa bela nação. A música, de um modo geral (estudo, concertos, etc), é uma prioridade para o governo alemão. A falta de incentivos e a completa ociosidade de nossa política para com a música são temas desconhecidos em tal nação européia. Lá o que vemos são grandes universidades e excelentes salas de concerto, além de grandes incentivos aos músicos, fatos que somados parecem explicar nomes como Beethoven. O fato é que Voorhorst faz jus ao incentivo que seu país dá á música. Afinal, ele descende de uma família de músicos. Assim, não é de se espantar que logo jovem tenha ele sido um grande violista. Sim, não cometi nenhum desvio ortográfico. Além de Enno ser um grande violonista é também um grande apreciador da música de câmara e, dessa forma, estudou e tornou-se um grande violista. Além desse belo instrumento, Voorhorst interessou-se pelo sublime violão. Estudou, pois, com grandes nomes, como David Russell. O fato é que esse violonista venceu inúmeros concursos e apresentou-se pelo mundo afora, demonstrando seu vigoroso e entusiástico toque.

Como apreciador de música de câmara, Enno Voorhorst não poderia deixar de se interessar pelos grandes nomes barrocos. E certamente o eminente nome de Bach não poderia ficar de fora. Eis que então vemos aqui a união de um dos maiores nomes da música ocidental com uma interpretação digna e de ótima qualidade. É interessante notar que Voorhorst executa um repertório não muito comum de Bach, trazendo peças diferentes e extremamente belas. Tal fato apenas valoriza a qualidade de um violonista e engrandece o repertório de nós, enquanto ouvintes dessa suntuosa arte.

Bem. Lhes deixo, pois, com o sempre mirífico Bach. Mas desta vez com a interpretação igualmente admirável de Enno Voorhorst.

Enno Voorhorst – Guitar Transcriptions

Sonate BWV 1013
allemande
corrente
sarabande
bourrée anglaise
2 präludien
BWV 854
BWV 939

Capriccio BWV 992
adagiosissimo

Concerto BWV 974 (A.Marcello)
allegro
adagio
presto

Sonate BWV 1001
adagio
fuga (allegro)
siciliana
presto

Enno Voorhorst - Guitar Transcriptions: Bach

Parte I & Parte II.

Ricardo Gallén - Guitar Recital - Laureate Series

2007-12-24T13:31:00.000-02:00

Não há qualquer incerteza em se afirmar que Ricardo Gallén é, atualmente, um dos maiores violonistas do globo. Contudo, tais afirmações categóricas geralmente podem ser fruto de discursos entorpecidos pelo apreço que determinado crítico ou apreciador conserva por determinado violonista. Mas não se enganem, meus caríssimos e excelsos leitores: Gallén é, indubitavelmente, um estupendo e virtuoso solista.

É interessante notar que, como outros grandes violonistas, Gallén começou seus estudos ainda mui infante, por volta dos 5 anos. Não que tal fato seja preponderante para que um violonista torne-se um grande solista, mas me parece que ao se encetar os estudos musicais mais cedo, também mais célere e brevemente aparecerá a virtuose. Ademais, quanto mais cedo inicia-se o estudo ter-se-á mais chance de conhecer coisas novas, engrandecendo-se, assim, o repertório.

Tal fato torna-se manifesto neste excelente álbum de Gallén. Passeamos de Rodrigo a Brouwer, numa mostra do desmesurado conhecimento e competência musical desse magnífico violonista. Ademais, o repertório não se torna, aqui, comum e insoso. Pelo contrário. Além de trazer indispensáveis compositores em sua lista de belas peças, Ricardo Gallén nos mostra a diversidade de seus apanágios técnicos, executando peças dos pouco conhecidos – porém magníficos - Toru Takemitsu, Joaquin Clerch e Flores Chaviano.

Certamente, há muito que se falar sobre esse grande violonista. Mas serei comedido nas palavras e deixarei que o vigoroso e sublime toque de Gallén falem por mim. Após a audição, bem sei que terão muitas palavras a dizer sobre esse mirífico violonista.

Eis o disclist:

Joaquin Rodrigo
En Los Trigales 04:10

Joaquin Clerch
Guitarresca 05:52

Darius Milhaud
Segoviana 04:24

Leo Brouwer
Sonata
I. 'Fandangos y Boleros' 06:29
II. 'Sarabanda de Scriabin' 03:51
III. 'La Toccata de Pasquini' 04:42
Hika
Hika 07:22

Toru Takemitsu
Folios
I. - 03:29
II. - 03:09
III. - 03:11
Equinox
Equinox 07:57

Flores Chaviano
Sonata 02:10
Evocacion 02:55
Boceto 01:18

Francisco Tarrega
Preludio No. 2 02:09
Preludio No. 5 02:32

RICARDO GALLÉN - GUITAR RECITAL - LAUREATE SERIES

Parte I & Parte II

Ricardo Gallén - Guitar Recital - Laureate Series

Elena Papandreou - Guitar Recital - Naxos Laureate Series

2007-12-24T12:47:00.000-02:00

Já que estamos a tratar das virtuosas e sempre exuberantes violonistas, eis que vos trago, pois, uma outra instrumentista. Levo-me a crer que esta seja tão surpreendente quanto Magnant, mas de um modo diverso. Enquanto a francesa denota um apurado senso técnico aliado a um repertório excitante e maravilhoso, Papandreou mostra-nos o quão abrangente é o instrumento que escolhemos por estudar.

O violão abarca, com efeito, inúmeras culturas, estilos e “cosmovisões” dentro de suas incomensuráveis e singelas seis cordas. E vejam os caros e estimados leitores que esta excelente violonista apenas corrobora para esta minha constatação. Afinal, Elena Papandreou é ateniense, nascida no berço da civilização ocidental, e estuda o mesmo instrumento que nós, aqui do “novo mundo”. Certamente, aquele que julgar a Grécia como uma nação composta apenas pelas clássicas literaturas, pelos eruditos instrumentos estará a cometer um asinino engano. Por isso, logo esclareço: é interessante notar que uma violonista grega – mesmo que tenha estudado por decênios na Inglaterra – executa obras de um Stravinski, por exemplo. Vejam, então, que o nosso feérico instrumento aproxima culturas aparentemente tão diversas.

Não pensemos, pois, que a Grécia é berço tão-somente de eruditismos dos mais variados. Não à toa, pelas terras homéricas se tem um famigerado concurso violonístico intitulado: “Maria Callas”, do qual Papandreou, aliás, já foi vencedora. Ademais, essa grande violonista já trabalhou com grandes nomes do violão mundial, como: Alirio Diaz, Oscar Ghiglia e Roland Dyens; fato que apenas mostra a sua competência e absoluto talento.

Assim é que em minhas linhas acaba por se notar um certo discurso laudatório em favor dessa grande violonista. Contudo, ao escutarem as vigorosas e habilidosas notas de Elena Papandreou muito provavelmente comigo concordarão. Mesmo que, como eu, não apreciem alguns dos compositores presentes nesse álbum, verão que a extrema habilidade aliada a uma interpretação cálida fazem qualquer repertório tornar-se qualquer coisa senão apoteótico.

Lhes deixo, pois, o disclist e os links para desfrutarem da preciosa interpretação de Papandreou:

ELENA PAPANDREOU, GUITAR RECITAL NAXOS, LAUREATE SERIES
(NAXOS prize in the GFA Competition U.S.A. 1995)
Works by Igor STRAVINSKY, Roland DYENS, Nikita KOSHKIN,
Mikis THEODORAKIS, Nikos MAMANGAKIS, Evangelos BOUDOUNIS

CD
Nikos Mamangakis (b. 1929)
Folk Dance Suite (9:34)
Hassapiko 2:34
Zeimbekiko No 1 1:54
Tsifteteli 1:26
Zeimbekiko No 2 1:46
Karsilamas 1:47

Igor Stravinsky (1882 - 1971)
From The Soldier's Tale (7:05)
(arr. N. Mamangakis)
The Soldier's March 1:59
Music to Scene II 2:48
Tango 2:16

Roland Dyens (b. 1955)
Saudade No 3 6:14
Tango en Skaï 2:44

Nikita Koshkin (b. 1956)
Usher Waltz 6:29

Mikis Theodorakis (b. 1925)
Two Songs from "Lyricotera"
(arr. E. Papandreou)
Sob of Angels 3:29
Dissolving Light 3:16

Nikos Mamangakis
Hroes 4:09
(dedicated to E. Papandreou world premiere recording)

Evangelos Boudounis (b. 1950)
Eight Summaries (13:03)
No 1 Lento 1:07
No 2 Largo- Animato 1:25
No 3 Giocoso 0:56
No 4 Animato 2:32
No 5 Moderato 2:06
No 6 Agitato 1:32
No 7 Larghetto 1:54
No 8 Presto 1:17
Tsifteteli for Elena 3:49
(dedicated to E. Papandreou world premiere recording)

Cocktail 5:49
(world premiere recording)

ELENA PAPANDREOU - GUITAR RECITAL - NAXOS LAUREATE SERIES

Parte I & Parte II

Fabienne Magnant - Mémoire Vivante Bresil et musique du 20

2007-12-23T16:19:00.000-02:00

Olá, meus queridos e diletos leitores. Perdoem-me a incúria pela extravagantemente demorada ausência. Em verdade, meu trabalho tomou-me um tempo assombroso nesses últimos meses do ano. Ademais, a saúde deu mostras de não estar lá mui bem. Entretanto, aqui estou novamente. E trago-lhes algumas novidades violonísticas.

A primeira delas, indubitavelmente, faz menção a um estupendo e primoroso álbum, de um igualmente magnífico e virtuoso violonista. Bem, levo-me a crer que deva me retificar. Afinal, o título da postagem não mente: com efeito, trata-se de umA violonista. Uma absolutamente mirífica e excelente instrumentista: Fabienne Magnant.

Magnant (como os caros leitores já devem ter percebido) é francesa. E como sabemos, tal povo conserva, entre os seus diversos apanágios, aquele que é caro para muitos seres viventes: o apreço pelo estudo, pela literatura, enfim, pelo saber. Aponto isso pelo fato de que se torna mais do que perceptível, nos delicados e precisos toques de Magnant, toda essa verve sapiente e extremamente responsável com a música. Certamente, alguns podem pensar, então, que Fabienne executa em seu excelente álbum músicas de seu exuberante país natal. Ledo engano.

Como percebemos pelo título do álbum, a virtuosa violonista escolheu um repertório que nos é, além de familiar, absolutamente atraente. Afinal, quem já não se encantou com as valsas de Dilermando Reis ou a preciosidade da magnífica “simplicidade” das músicas de Garoto? Não que a violonista tenha apenas optado pelo repertório brasileiro. Aparecem, também, Barrios e Dyens, com peças interpretadas de maneira interessantíssima. Mas ainda sobressaem peças sublimes, como Dr Sabe Tudo ou Se Ela Perguntar, de Dilermando Reis.

Haverá quem diga: “mas os violonistas brasileiros interpretam tais peças desmesuradamente melhor que Magnant”. Não sei se discordo completamente. Afinal, um polaco executará peças de seu folclore com mais ardor e maior desprendimento do que um chileno. Mas há que se reconhecer que a violonista executa peças com uma competência esplêndida. Basta ver a intrigante e magnífica interpretação da bela valsa Se ela perguntar.

Sem dúvida, Fabienne Magnant avulta entre a plêiade dos grandes violonistas do globo. Assim, torna-se indispensável à qualquer fonoteca violonística que se preze. Ademais, é sempre bom conhecer (e tornar-se fã) de bons e virtuosos instrumentistas.

FABIENNE MAGNANT - MÉMOIRE VIVANTE BRESIL ET MUSIQUE DU 20

Augustin Barrios Mangoré - Obra Completa

2007-10-30T18:21:00.000-02:00

Olá a todos os amados e estimados leitores de minhas fúfias palavras. Antes de tudo, devo-lhes desculpas pelo grande hiato. O fato é que passei por algumas mudanças (residenciais e psicológicas) e o meu computador parece não ter gostado muito disso, deixando-me, como popularmente se diz, “na mão”. Pois bem. Agora, novamente inserido no universo virtual, eis que lhes trago boas novas.

A primeira delas é esse excelente arquivo, contendo toda a obra do grande e emérito violonista paraguaio Augustín Barrios. Em verdade, um arquivo para lá de indispensável e inarravelmente útil aos que se aventuram na laboriosa arte das seis cordas. Oras, e quem, então, desconhece o magnífico Prelúdio em dó menor, ou a deslumbrante peça em trêmolo El ùltimo tremolo (Uma Limonsita por el amor del Diós), ou ainda a elevada La Catedral ? Mas não apenas por conter tais famigeradas peças é que esse arquivo faz-se útil e inescusável à biblioteca dos nobres amigos. Com efeito, é importante conhecer o repertório de grandes expoentes de nosso instrumento, sabendo localizá-los temporalmente, analisar suas composições à luz da teoria musical, enfim, é, além de uma maravilhosa contribuição às vossas bibliotecas, um material que pode ensejar o conhecimento musical de todo e qualquer violonista. Contudo, o material por si só não fará absolutamente nada: é elementar a presença de um bom mestre ao lado do diletante.

Bem. Creio que um pouquinho da biografia desse estupendo violonista seja interessante: Agustin BARRIOS MANGORÉ nasceu nos idos de 1885, na cidade de San Juan Bautista de Las Misiones e veio a falecer em 1944, na cidade de San Salvador, em El Salvador. Barrios teve uma infância modesta ao lado dos 7 irmãos, com quem formava a Orquestra Barrios. Augustin Barrios fez parte de tal orquestra até os 13 anos de idade, quando foi descoberto pelo talentoso maestro Gustavo Sosa Escalada, que o tomou como pupilo e o apresentou ao universo do violão erudito. O neófito violonista logo mostrou o seu grande talento, impressionando o seu mestre, que acabou levando-o para Assuncíon a fim de que continuasse seus estudos no célebre Colegio Nacional de la Capital. A partir daí Barrios começou a apresentar-se como violonista e logo ficou conhecido em todo o seu país. Em 1910 encetou a sua primeira apresentação internacional, obtendo grande êxito, o que acabou por fazê-lo visitar grande parte da América. Durante uma apresentação no Rio de Janeiro, em 1929, o violonista conheceu Glória, que acabou por se tornar sua esposa. O repertório de Barrios é plural e abrangente: como possuía uma sedimentada formação teórica suas composições apresentam várias formas: prelúdios, valsas, mazurcas, polcas, peças de cunho folclórico, etc. Após uma turnê européia, Barrios apresentou-se em alguns países da América. Quando estava no México acabou por sofrer um enfarto e uma parada respiratória. O presidente de El Salvador convidou o violonista para recuperar-se em seu país. Contudo, em 1944 Barrios teve outro enfarto e não resistiu. Acabou por falecer aos dias sete do mês de Agosto daquele ano.

Assim é que 63 anos depois da morte desse preexcelente músico, vos trago a sua obra completa. Espero que apreciem.

AUGUSTIN BARRIOS MANGORE - OBRA COMPLETA
PARTE I & PARTE II

O link com a primeira parte das obras completas foi atualizado. Perdoem-me a demora.

Rafael Rabelo

2007-10-30T18:19:00.001-02:00

Aproveitando o ensejo, atualizo um álbum que há muito foi postado em nosso bom espaço virtual. Trata-se de um trabalho do grande artista das sete cordas, Rafael Rabello.

O grande Rafel Rabello destacou-se desde jovem em seu instrumento. Diferente não poderia ser, já que o berço de Rabello é de grandes e talentosos músicos. O fato é que com apenas 12 anos Rafael já era um virtuose em seu instrumento. Ficou conhecido nas rodas de choro por haver formado o grupo Os Carioquinhas. Rabello conservava uma impressionante técnica e uma grande acuidade em suas interpretações. Talvez isso se deva ao fato de que ele tenha estudado com o lendário e distinto Dino 7 cordas (com quem, aliás, gravou um álbum, em 1991). Atuou em discos de diversos artistas, e foi um dos mais requisitados violonistas dos anos 80 e 90, famoso por aliar técnica impecável a sensibilidade interpretativa, em qualquer estilo, fosse erudito, choro, flamenco ou bossa nova. Sua morte precoce, aos 32 anos, aliada à sua genialidade e virtuosismo, o fez ser considerado o "Mozart do choro".

Esse álbum impressiona pela qualidade da execução, pela sutileza do toque e pelo requinte das interpretações. Ademais, o repertório é um verdadeiro louvor à portentosa música de nosso soberbo país, tendo Radamés Gnatalli, Ernesto Nazareth e João Pernambuco entre os compositores. Com efeito, Rafael Rabelo foi um dos nomes mais importantes da música brasileira, e indubitavelmente um dos grandes nomes do violão mundial.

Eis aqui o disclist do álbum:

Raphael Rabello ViSom LPVO 018 - 1988
A1 - Lamentos do Morro(Garoto)
A2 - Jorge Na Fusa(Garoto)
A3 - Pedra do Leme(Raphael Rabello e Toquinho)
A4 - Comovida(Guinga)
A5 - Ainda Me Recordo(Pixinguinha e Benedicto Lacerda)
A6 - Vôo da Mosca(Jacob do Bandolim)
B1 - Grauna(João Pernambuco)
B2 - Retratos(Radamés Gnatalli)
B3 - Nosso Choro(Garoto)
B4 - Escovado(Ernesto Nazareth)
B5 - Desvairada(Garoto)

Músicos :
Raphael Rabello
Dininho
Chiquinho do Acordeon
Dino das 7 Cordas

RAFAEL RABELLO

Edoardo Catemario - Spanish Guitar Music

2007-09-24T10:57:00.000-03:00

Saudações, meus diletos leitores. Eis que já andamos ao fim desse “independentista” mês de setembro. Como o tempo passa rápido, não é mesmo? Daqui a um pouco já estaremos comemorando a chegada de outro velho novo ano. Pois é. A celeridade com que os dias transcorrem me impressiona. Enfim.

Trago-vos, hoje, um álbum bem interessante. Como o título já exprime, trata-se de um violonista a executar um repertório espanhol. Contudo, não é apenas outro violonista a se valer de tal célebre filão de composições. Em verdade, estou a postar esse disco aqui mais para que vislumbrem, ou melhor, escutem a acurada e técnica e primorosa interpretação de Edoardo Catemario.

Catemario é um violonista Italiano. A Itália é, sem dúvida, um país eminentemente cultural e erudito. Desse modo, não se poderia esperar menos desse violonista. Já postei alguns álbuns no blog que trazem um tema espanhol. Entretanto, jamais vos trouxe um disco que me impressionasse tanto pela extrema qualidade e soberba interpretação. Talvez tanto primor se deva ao fato de que Catemario começou a estudar música com apenas cinco anos de idade, sendo que com onze conquistou o seu primeiro prêmio em um recital.

O fato é que o repertório desse disco traz peças mais do que conhecidas de nossos bons ouvidos: cuido que são peças já tratadas como “clássicas”. É o caso de “Astúrias”, de Albeniz; de “Recuerdos de la Alhambra”, de Tárrega ou da “Danza nº 5”, de Granados. Levo-me a crer que seja interessante a audição de tantas peças já entranhadas em nosso ouvido interno. Assim podemos fazer um cotejo entre as mais diversas interpretações e escolher aquelas que mais nos agrada. Ademais, é mais do que pertinente ouvir o maior número de violonistas a interpretar a mesma peça, a fim de que tomemos uma como parâmetro.

É interessante ver com que precisão e segurança Catemario executa tais obras. Realmente, é como se as ouvíssemos de um modo inteiramente novo. As acentuações presentes em “Astúrias”, a delicadeza que vemos em “Capicho Árabe”, a sutileza e sobressai nas peças de Granados, enfim, todo o álbum denota um absolutamente competente instrumentista, dotado das mais finas e bem desenvolvidas técnicas. Indubitavelmente, um prazer aos nossos ouvidos.
Não irei discorrer muito sobre a biografia e afins desse pindárico violonista. Creio que melhor que minhas reles palavras, o faça o sítio de Catemario: EDOARDO CATEMARIO WEBSITE. Verão que esse sítio é bem interessante: conserva um fórum, uma divisão de classificados e traz, ainda, uma seção de downloads. Além do mais, tem um visual bem limpo e agradável. Tal como as execuções desse estupendo violonista.

Eis que vos deixo o disclist e os links:

01 Albeniz – Astúrias
02 Albeniz – Sevilla
03 Albeniz – Cataluna
04 Tarrega - Capricho Arabe
05 Tarrega - Mazurka en Sol
06 Tarrega - Recuerdos de la Alhambra
07 Granados - La Maja de Goja
08 Granados - Danza n. 5 (Andaluza)
09 Granados - Danza n. 4 (Villanesca)
10 Torroba - Sonatina I. Allegretto
11 Torroba - Sonatina II. Allegretto
12 Torroba - Sonatina III. Allegretto

EDOARDO CATEMARIO – SPANISH GUITAR MUSIC
Parte I & Parte II.

Göran Söllscher - Greensleeves

2007-09-10T16:47:00.000-03:00

Olá, meus amados e mais do que queridos leitores. Antes de qualquer coisa, peço indulto por ter demorado tanto a encetar os trabalhos deste mês. O fato é que tive alguns problemas “internéticos” no corrente mês. Primeiramente, algum vil e pueril ente virtual, que nada mais tem a fazer na indubitavelmente miserável vida que leva, resolveu “clonar” meu perfil “orkutiano” – pois é. Secundariamente, contraí alguns problemas com a minha conexão de Internet. Como vêem, meus estimados amigos, os dias começaram não lá mui bem a esse que vos escreve. Mas tudo pode melhorar – e, invariavelmente, acaba por melhorar. Ainda mais quando nosso aparelho auditivo se depara com tão belas e singelas notas como as de Göran Söllscher.

Pois que vos trago esse álbum que é, ao meu ver, mui belo e ditoso – afinal, eu aprecio deveras a música renascentista e barroca. Certamente, muitos dos caros amigos devem conhecer o sublime e famigerado tema “Greensleeves”. Mas muitos de vocês talvez não tenham tido a oportunidade de escutar tal pujante peça com a excelente e segura interpretação de Söllscher. De fato, o álbum traz, além de tal mais do que conhecida peça, outros compositores que fazem do álbum uma verdadeira obra prima.

Göran Söllscher, como o nome já parece indicar, é natural da Suécia. Começou seus estudos de música ainda infante, com apenas sete anos. Confesso que não conheço a fundo a trajetória desse estupendo violonista, mas trago na memória o modo como conheci o magnífico trabalho de Söllscher: a minha primeira professora de violão – ah! Quantos anos já se passaram... – conservava um impressionante conhecimento musical, tendo informações de vários violonistas, compositores e “etecéteras”. O interessante foi que em uma aula ela me veio com um álbum (mais precisamente, uma fita K7; algo que muitos certamente não conhecem) de Söllscher e me disse o seguinte: “eis aqui, meu aluno, um violonista que vai de Bach à Beatles”. Na hora não compreendi mui bem, mas depois de um certo tempo entendi que esse virtuoso violonista era muito conhecido no meio musical por apresentar um repertório, ao mínimo, abrangente.

E é precisamente isso que vemos nesse álbum. Um repertório variado, diverso e absolutamente soberbo. Composto por belíssimas peças de compositores anônimos, passando por Bach, Sor e até mesmo pelo não muito conhecido (mas brilhante!) Michelangelo Galilei, Söllscher revela toda a sua apurada técnica, todo o seu notável talento, enfim, toda a sua formidável desenvoltura musical. O mais interessante de tudo é que esse violonista não executa tais peças em um violão “normal". Pois ele toca em um impressionante instrumento de onze cordas. Por isso as peças soam tão densas e encorpadas. Bem. Talvez o violonista também ajude; mas só um pouquinho.

Pilhérias à parte, vos deixo com esse excelente e impressionante trabalho do primoroso Göran Söllscher. Espero que desfrutem esse lírico e enternecedor álbum.

GÖRAN SÖLLSCHER - GREENSLEEVES

Marcelo Kayath - Guitar Classics from Latin America Vol 02

2007-08-31T11:37:00.000-03:00

Saudações, meus amados leitores. Infelizmente, já começo tal post com escusas: não tenho tido muito tempo para passar por aqui e deixar bons álbuns aos caros amigos. O trabalho me toma um tempo absurdamente grande (uma verdadeira elucubração!), e, ademais, por esses dias tudo está um tanto quanto estranho por aqui. O fato é que gostaria, se possível, que me perdoassem a incúria. Perdoem esse azafamado e insípido ente que vos escreve.

Pois bem. Deixarei aqui outro álbum de Kayath. Creio que o primeiro fez um certo sucesso, agradando diversas percepções. Sendo assim, trago-vos mais um álbum, com a prestimosa contribuição do grande Adonai Padilha. Certamente, falarei em nome de todos ao agradecer tal estimado amigo: obrigado!

Neste segundo álbum, vemos dois dos mais egrégios compositores latino-americanos: Augustin Barrios e Manuel Maria Ponce. Indubitavelmente, interpretados com uma temperança, virtuosidade e absoluto primor. Como não poderia deixar de ser, Marcelo Kayath surpreende pela excelente e invejável técnica, pela eminente precisão e, acima de tudo, pela musicalidade que parece simplesmente fluir de seus dedos.

Pois assim, deixo vossos ouvidos com esse magnífico e estupendo álbum. Um verdadeiro acalento em vossos sistemas auditivos.

Eis o disclist:

1. Mazurka Appassionata
2. Danza Praguaya
3. Tango No. 2
4. Confesion - Romanza
5. Le Catedral: Prld
6. Le Catedral: Andante Religioso
7. Le Catedral: Allegro
8. Study In b
9. Study In A 'Las Abajas'
10.: 'Una Limosna Por El Amor De Dios' (El ùltimo tremolo)
11. Preambulo & Allegro
12. Gavotte
13. Ste in a: Prelude
14. Ste in a: Allemande
15. Ste in a: Sarabande
16. Ste in a: Gavotte
17. Ste in a: Gigue
18. Balleto
19. Mazurka

MARCELO KAYATH - GUITAR CLASSICS FROM LATIN AMERICA VOL 02

Parte I & Parte II.

Marcelo Kayath - Guitar Classics from Latin America

2007-08-10T15:41:00.001-03:00

Após o último álbum postado, creio que não poderia atrever-me a colocar por aqui qualquer violonista. Precisamente por tal razão (e por outras ainda mais nobres, como fazê-los conhecer esse deslumbrante e primoroso violonista) trago-vos o feérico e infelizmente pouco conhecido Marcelo Kayath.

Bem sei que muitos não o conhecem ainda. Kayath foi um dos mais representativos violonistas brasileiros dos anos 1980 e meados de 90 . O grande violonista nasceu em 1964 e teve como mestres violonistas eminentes como, por exemplo, Jodacil Damaceno. Indubitavelmente, a sólida formação que Kayath recebeu ainda jovem fez com que ele se tornasse um primoroso instrumentista e um violonista completo, dotado de um toque robusto, de uma interpretação encorpada e de uma invejável técnica.

Em 1984, dois decênios após o seu nascimento, Kayath já acumulava premiações internacionais. Em um intervalo de poucos meses, foi vencedor de dois grandes concursos internacionais de tal época: o famigerado concurso de Toronto, no Canadá; e o aclamado e considerável concurso de violão da Radio France, em Paris. Nem é preciso dizer que tais fatos alentaram a carreira internacional de Kayath, que passou a ser convidado freqüente nos palcos internacionais.

Infaustamente, esse eminente violonista optou por não dar seqüência à sua reluzente carreira como instrumentista. A vida de um músico, a olhos alheios, pode parecer atraente e encantadora. Contudo, para um instrumentista como Kayath (e para tantos outros que também se valem da música para sobreviver), com uma carreira internacional, a participar de turnês e afins, muitos são os fatores que corroboram para uma vida árdua e tremendamente solitária: existe uma incomensurável pressão para que o violonista mantenha um nível sempre alto; há a sensação da solidão, pois se ficam muitas semanas ou até mesmo meses sem o vislumbre de alguém familiar; e, acima de tudo, o reconhecimento de tanto esforço é, ao mais das vezes, muito pouco reconhecido e, conseqüentemente, um músico acaba tendo que optar por outra profissão, digamos, mais “rentável”.

Transcreverei aqui trechos do maravilhoso e absolutamente excelente programa do egrégio Fábio Zanon, “A Arte do Violão”; em que ele tece alguns comentários sobre tal consternador “abandono” das seis cordas por parte de Kayath:

“O público muitas vezes tem a ilusão de que o estilo de vida de um concertista internacional é uma sucessão de eventos glamurosos e paparicação, mas poucos imaginam o que é a pressão de estar sempre em plena forma em longas turnês, que freqüentemente se resumem a teatros e quartos de hotel, espera em aeroportos e a solidão de se encontrar gente desconhecida diariamente, onde a música e o carinho do público são muitas vezes a única compensação. No início dos anos 90 Marcelo Kayath percebeu essa vida não era para ele e abandonou os palcos. Fez um MA em economia na Califórnia e hoje vive em São Paulo, onde é um bem-sucedido executivo no mercado financeiro. Na minha opinião, uma perda para o violão da mesma magnitude dos irmãos Abreu ou de Ida Presti. Mas ao menos podemos ouvir um registro de sua inteligência musical e nobreza de expressão nas 6 gravações que deixou, a maior parte delas de obras curtas de caráter romântico”.

Assim é que deixo aqui, meus caríssimos e mais do que estimados leitores, um de tais seis álbuns, a fim de que ensejem aos vossos ouvidos uma medrança. Creio que após a audição deste álbum, compreenderão a razão pela qual os instrumentistas brasileiros, deste que é o instrumento mais estudado, executado e tocado ao redor do globo, são considerados preexcelentes e esplêndidos violonistas!

Indultem-me a demora na “postagem” de tais álbuns. Ando a recuperar-me...

Eis o disclist:

1. M. Ponce - Vals
2. A. Piazolla - La Muerte Del Angel
3. A. Barrios - Vals Op.8 No.3
4.A. Barrios - Choro da Saudade
5. A. Barrios - Julia Florida
6. A. Lauro - Valsa Venezuelana No.2
7. A. Lauro - El Negrito
8. A. Lauro - El Marabino
9. Leo Brouwer - Canción de Cuna
10. Leo Brouwer - Ojos Brujos
11. João Pernambuco - Sons de Carrilhões
12. João Pernambuco - Interrogando
13. Dilermando Reis - Si ela Perguntar
14. João Pernambuco - Sonho de Magia
Cinco Prelúdios - Heitor Villa-Lobos
15. No.1 in e
16. No.2 in E
17. No.3 in a
18. No.4 in e
19. No.5 in D

MARCELO KAYATH - GUITAR CLASSICS FROM LATIN AMERICA
Parte I & Parte II.

Eis AQUI a faixa que ninguém consegue baixar. Perdoem-me a demora.

Julian Bream - JB Edition Vol.11 - Romantic Guitar

2007-08-05T12:01:00.000-03:00

Eis que vos trago, mais uma vez, esse que é, ao meu ver, um dos nomes que traduzem toda a existência erudita da escola violonística. Antes, contudo, de tecer alguns comentários sobre o álbum, gostaria de pedir indulto aos caríssimos e estimados amigos. Contraí alguns problemas de saúde, e, literalmente, não tive condições (tanto físicas, quanto psicológicas) de atualizar o nosso querido blog. Felizmente, estou a melhorar e postarei novos álbuns. Perdoem-me o grande hiato.

Bom. Iria eu postar outros álbuns, mas decidi, antes, trazer novamente aqui o grande e primoroso Julian Bream. Indubitavelmente, trata-se de um dos maiores violonistas que o mundo já conheceu. Aos meus ouvidos, indiscutivelmente, é o que mais agrada. Tal como o grande mestre Segóvia, Julian Bream conserva uma dedlicadeza, uma sutileza ao tocar que o distinguem, logo nos primeiros segundos de qualquer audição, dos outros violonistas. Ademais, a interpretação das peças é feita com tanta paixão, com tanto vigor e com tamanha finesse que chego a crer Julian Bream como um violonista imprescindível a todo e qualquer ouvido que se preze.

Neste álbum, ele executa obras belas, ternas, sublimes até. É o caso da famigerada e belíssima segunda faixa, de Nicolo Paganini; ou a singela última faixa do egrégio compositor espanhol, Francisco Tárrega. Figuram ainda, como não poderia deixar de ser, nomes que avultosos: Mendelssohn, Albéniz, Schubert... enfim, o nome do disco já nos remete ao maravilhoso ideal romântico, mui bem traduzido por tais compositores e magnificamente interpretado por esse feérico violonista.

Espero que apreciem.

E mais uma vez enalteço os pedidos de desculpas pelo grande tempo sem por aqui passar. Esses últimos dias me foram um tanto quanto dolorosos. Enfim.

Eis o disclist:

1. N. Paganini - Allegro risoluto
2. N. Paganini - Romanze
3. N. Paganini - Andantino variato
4. Franz Schubert -Menuetto
5. Felix Mendelssohn - Nr. 6 g-moll (Venezianisches Gondellied)
6. Felix Mendelsshn - Canzonetta
7. M. Falla - Homenaje a Claude Debussy
8. Ravel - Pavane pour une Infante défunte
9. I. Albeniz - Granada
10. I. Albeniz - Leyenda (Astúrias)
11. F. Tárrega - Lagrima (Preludio)
12. F. Tárrega - Mazurka Nr. 1 (Adelita)
13. F. Tárrega - Mazurka Nr. 2 G-Dur
14. F. Tárrega - Mazurka Nr. 3 (Marieta)

JULIAN BREAM EDITION VOL.11 - ROMANTIC GUITAR
Parte I & Parte II.

Alvaro Pierri - Brouwer

2007-07-15T12:42:00.000-03:00

Alvaro Pierri. Dizem que para os bons entendedores, meia palavra basta. Eis aí o nome do violonista, o qual, creio, baste para muitos como sinônimo de absoluto primor e preexcelência violonística. Contudo, para os queridos e virtuais leitores que ainda não o conhecem, eis que aqui esclareceremos quem vem a ser esse nobre violonista.

Como o nome parece já denunciar, Pierri não é europeu. Talvez possa equivocar o conhecimento terreal de alguns leitores, que podem vir a crê-lo um legítimo espanhol. Bem, se não espanhol de nascimento, ao menos provém ele da América espanhola. Mais precisamente, do nosso pequeno e vizinho país: o Uruguai. Pierri é proveniente de Montevidéu, a belíssima e gélida capital Uruguaia. A grande parte de sua família era composta por músicos, não sendo, pois, algo extra-ordinário que Alvaro Pierri viesse a estudar música, também. E assim, truisticamente, ainda mui cedo, enceta-se a sua vida musical. Primeiramente com sua mãe, Ada Estades, que lhe ensinou piano, e posteriormente com sua tia, Olga Pierri, à guitarra, para usar o termo castelhano. Pois se estamos já a falar do Uruguai, Pierri não poderia deixar de estudar com o então aclamadíssimo professor Abel Carlevaro. Como se não bastasse, também estudou com o compositor Guido Santorsola e, depois, no Instituto Nacional de Musicololgia do Uruguai.

Como era de se esperar, ainda muito infante agradava aos alheios ouvidos com seus recitais. Assim é que contando impressionantes 11 anos, Pierri venceu o famigerado Guitar International Competion, realizado em Buenos Aires, bem como também alcançou o primeiro prêmio na edição brasileira do evento. Tempos depois, venceu o conhecido concurso da Radio France, que premia os vencedores tal qual os esportistas, com medalhas. Desse modo, em tal concurso, Alvaro Pierri recebeu a medalha de ouro.

Vê-se, assim, que se trata de um violonista verdadeiramente competente e altamente gabaritado. Pois que, além de um primoroso instrumentista, Pierri é, também, um admirável professor. Muitos alunos de Pierri tornaram-se, tal qual seu professor, grandes violonistas. Pierri já deu palestras e conferências em diversas universidades ao redor do globo, inclusive aqui no Brasil, à Universidade de Santa Maria. Atualmente, é professor famosa University of Music and Performing Arts em Vienna.

Nesse álbum que agora vos trago, Pierri executa obras de Brouwer. São peças famigeradas do repertório do mestre cubano, como El Decameron Negro (também gravada por John Williams, e disponibilizada aqui no blog, há tempos), Elogio de La Danza, enfim, trata-se indubitavelmente de uma obra prima. Para os entendedores, ficam ainda mais entendidos – com ressalvas ao pretensioso narrador. E para os que não entendiam, ouçam e compreenderam.

Eis o disclist:

01 Danza Característica
02 Elogio de la Danza - Lento
03 Elogio de la Danza – Obstinato
04 El Decameron Negro - I - El arpa del guerrero
05 El Decameron Negro - II - La hudia de los amantes por el valle de los ecos
06 El Decameron Negro - III - Balada de la doncella enamorada
07 Tres Danzas Concertantes – Allegro
08 Tres Danzas Concertantes – Andantino
09 Tres Danzas Concertantes – Toccata
10 Rio de los Orishas - Exordium – conjuro
11 Rio de los Orishas - Danza de las Diosa Negras

ALVARO PIERRI - BROUWER - Parte I & Parte II.

Eduardo Isaac - The Four Seasons [Estaciones Porteñas]

2007-07-12T10:12:00.000-03:00

Trago-vos, hoje, um excelente e primoroso violonista argentino a interpretar, vejam só, outro emérito e preexcelente músico argentino. Trata-se do grande violonista Eduardo Isaac a interpretar o egrégio Astor Piazolla.

Em verdade, esse é o quarto álbum que Isaac lançou em sua prolífica carreira. Registrado em 1996, traz as famigeradas e belíssimas Estaciones Porteñas de Piazolla. A versão original de tal obra comporta não um, mas sim um quinteto de instrumentos: bandonéon, violino, violão elétrico, baixo e piano. Se não estou enganado, a adaptação para o violão foi feita pelo emérito Sérgio Assad. O fato é que nesse álbum Isaac desfila toda a sua competência enquanto instrumentista:os timbres são coloridos, conservadores de uma profundidade rara, e a execução das peças parece remeter-nos a uma verdadeira quintessência violonística.

Eduardo Isaac nasceu em 1956 e se escolou nos cursos ministrados por ninguém menos que Abel Carlevaro na Argentina e Porto Alegre. Ele é um múltiplo vencedor de concursos internacionais, entre eles os de Porto Alegre, Madri e palma de Mallorca, e tem se especializado no repertório do século XX. Além disso ele é catedrático de violão no conservatório de Entre Rios, e alguns violonistas brasileiros têm se aperfeiçoado com ele nesta cidade fronteiriça. Tendo como mestre alguém do porte de Carlevaro, não se esperaria menos de Isaac.

E é precisamente tal sólido alicerce que faz esse primoroso violonista demonstrar toda a sua encantadora técnica neste álbum. Astor Piazolla compôs tal Estaciones Porteñas nos idos de 1968, como havia lhes dito, para um quinteto. É incrível perceber que toda a virtuosidade e preexcelente verve criadora de Piazolla fazem-se presentes nas interpretações de Eduardo Isaac. Lá estão o cromatismo, a dissonância, a estrutura rítmica poderosa, as variações de tempo, os acentos dramáticos, enfim, todo o intenso clima da contagiante música de Piazolla está nos dedos e no violão de Isaac.

Trago, aqui, as palavras do insigne e mirífico Fábio Zanon: “a palavra-chave para definir Eduardo Isaac é a estabilidade. Suas interpretações sempre primam por um perfeito balanço entre inspiração e erudição, entre coração e cabeça. Sua sonoridade é algo opaca, mas amplamente compensada pela sua claridade de fraseado”. Creio que depois de uma tão acertada e impressionantemente sagaz análise, é mister ouvir tais interpretações, não?!

Eis o disclist:

1 Astor Piazzolla Las cuatro estaciones porteñas - Otoño porteño
2 Invierno porteño
3 Primavera porteña
4 Verano porteño
5 Manuel Maria Ponce Sonata III - Allegro moderato
6 Manuel Maria Ponce Sonata III - Chanson
7 Manuel Maria Ponce Sonata III - Allegro non troppo
8 Roland Dyens - Libra sonatina - India
9 Roland Dyens Libra sonatina - Largo
10 Roland Dyens Libra sonatina - Fuoco
11 Frederic Hand Late one night

EDUARDO ISAAC - THE FOUR SEASONS

Parte I & Parte II.

Li Jie - Classical Guitar

2007-07-08T10:23:00.000-03:00

Eis que abro essa semana com um álbum de uma violonista que é conhecida por muitos: Li Jie. Creio que inúmeras pessoas conheçam o admirável trabalho dessa violonista devido aos excelentes e virtuosos vídeos disponibilizados no sítio chamado “You Tube.com”. O fato é que muitos ficaram ainda mais admirados ao escutar esse primoroso álbum.

Tal violonista provém de um país que não conserva uma grande intimidade com o violão erudito: a China. Como bem sabem trata-se de um país regido pelos ditames de um partido Comunista, fundado por Mao Tsé-Tung. O fato é que o nosso bom blog não promove aulas de história – e tampouco esse que vos escreve teria cacife para tanto. O interessante, aqui, é atentar para o fato de que mesmo provinda de um país que conserva uma certa patriarcalidade em suas relações sociais, Jie conseguiu mergulhar nos estudos de um instrumento musical e tornou-se, ainda infante, uma das mais proeminentes violonistas de seu país e, no limite, de todo o mundo oriental – Xuefei Yang, que também já apareceu aqui pelo nosso blog, é outro exemplo da força da mulher Chinesa.

Li Jie começou os seus estudos de violão ainda muito jovem, com apenas onze anos de idade. Talvez essa iniciação ao violão ainda nos primeiros anos de vida não seja um pré-requisito para alguém se tornar um bom violonista ou uma virtuose enquanto instrumentista. Mas, indubitável e incontestavelmente, isso ajuda. Ainda mais quando se tem um excelente professor para auxiliar nessa longa caminhada. E foi precisamente o que ocorreu a Jie: estudou ela com Chen Zhi, um dos maiores nomes do violão internacional. Zhi é professor do Conservatório Central de Música de Beijing e já ministrou aulas para figuras que nos são conhecidas: Xuefei Yang, Wang Yameng e, truisticamente, Li Jie, entre outros. Jie estudou, pois, em tal conservatório e ao ano de 1998 venceu a Competição Internacional de Guitarra, que foi sediada em Hong Kong, e ainda estava em sua segunda edição. O interessante é ver que a violonista contava dezessete anos apenas. Certamente, alguém assaz jovem a vencer um concurso internacional.

Desse modo, pode-se depreender que Li Jie é uma exuberante e primorosa violonista, dotada de virtuosidade e, principalmente, maturidade musical apesar de sua pouca idade ao gravar esse álbum. O repertório é rico e plural, contando com obras de vários períodos, o que revela uma estudante atenta e aplicada. Uma faixa que me chamou bastante a atenção foi precisamente a última, a famigerada e bela Koyunbaba de Carlo Domeniconi. Tal peça é executada com verdadeira maestria e excelência. Enfim. Creio que os nobres amigos apreciarão o excelente álbum de tal fascinante e surpreendente violonista.

Gostaria de agradecer ao dileto e querido Antonio Valdetaro, por ter disponibilizado esse grande álbum para nós. Certamente, em nome de todos os bons violonistas dessa nossa boa comunidade, agradeço-o!

Eis o disclist:

01 - J. Malats - Serenata Espanola
02 - D. Aguado - The Rondo Brillanti
03 - A. Barrios - Estudio de Concierto No. 1
04 - Bach - Prelude BWV 1007
05 - Andrew York - Sunburst
06 - F. Tárrega - Sobre una fuga de Bach
07 - Paganinni - Caprice No. 24
08 - H. Ayala - Choro
09 - F. Tárrega - Gran Jota
11 - D. Aguado - Vals No. 4
12 - C. Domeniconi - Koyunbaba Op. 1

LI JIE - CLASSICAL GUITAR - Parte I & Parte II.

Norbert Kraft - Villa-Lobos: Complete Music for Solo Guitar

2007-07-03T21:38:00.000-03:00

Bem sei que devem estar cansados de ouvir interpretações das mesmas peças, obras do mesmo autor, enfim, tudo outra vez. Mas como diria Moska: “É tudo novo de novo”.

Embora o compositor nos seja mais do que conhecido, as peças já nos sejam até um tanto quanto “chatas” (que heresia, dirão alguns) e, até certo ponto, ficarão um tanto quanto irritados em ver, ou melhor, em ouvir outra vez o emérito Villa Lobos eis que vos digo: há uma razão para, de novo e mais uma vez, trazê-lo aqui! E eis a fausta razão: Norbert Kraft!

Sim. Norbert Kraft é o nome do violonista. Concordo. Muitos não conhecem e outros tantos têm uma verdadeira antipatia por ele – a qual eu não sei explicar e da qual eu não partilho. Bem, a verdade é que Kraft é desconhecido da grande maioria dos brasileiros, a não ser por um trabalho: e tal gravação é, precisamente, o motivo pelo qual o odeiam. Trata-se do álbum que agora vos trago. Então devem a pensar que estou louco, ao trazer essa gravação. Oras, talvez eu seja mesmo. Mas antes disso, a tenção é que os nobres e agudos amigos ouçam tais interpretações e tirem suas próprias conclusões. Afinal, para criticar algo é essencial conhecê-lo bem, não?

Desse modo, trago-vos então o polêmico e excelente disco de Norbert Kraft a interpretar a obra completa para violão solo do egrégio Heitor Villa Lobos. O primoroso violonista Norbert Kraft nasceu na Áustria, nos idos da década dourada de 50. Radicou-se no Canadá ainda jovem e por lá se tornou um dos mais proeminentes violonistas que tal país já havia visto. Em 1975 venceu a competição da rádio canadense CBC, o que deu a Kraft certa relevância. Dizem que muitas universidades, escolas de música, gravadoras começaram a dar atenção à ele, desde então. Então, um decênio mais tarde, em 1985, Kraft atendeu às expectativas alheias e venceu o famigerado e conceituado prêmio Andrés Segovia International Guitar Competition – que, pelo nome, já denota a grande dificuldade e primazia – tornando-se o primeiro norte americano a atingir tal feito. Pois é. A reputação do homem o precede.

Bom. O fato é que esse disco é, ao meu ver, muito bom. Claro que nem todos irão gostar dele. Mas é justamente isso que quero. Provocar a discussão, a troca de idéias. Apenas assim é que vocês, meus mais do que prezados e estimados amigos, poderão crescer e sedimentar o conhecimento de vocês.

Disclist:

1. Chor No.1

2. St Populaire Bresilienne: No.1 Mazurka - Choros

3. St Populaire Bresilienne: No.2 Schottisch - Choros

4. St Populaire Bresilienne: No.3 Valsa

5. St Populaire Bresilienne: No.4 Gavota

6. St Populaire Bresilienne: No.5 Chorinho

7. 12 Etudes: No.1 Allegro Non Troppo

8. 12 Etudes: No.2 Allegro

9. 12 Etudes: No.3 Allegro Moderato

10. 12 Etudes: No.4 Un Peu Modere

11. 12 Etudes: No.5 Andantino

12. 12 Etudes: No.6 Poco Allegro

13. 12 Etudes: No.7 Tres Anime

14. 12 Etudes: No.8 Modere

15. 12 Etudes: No.9 Tres Peu Anime

16. 12 Etudes: No.10 Tres Anime

17. 12 Etudes: No.11 Lent - Anime

18. 12 Etudes: No.12 Anime

19. 5 Prlds: No.1 in e

20. 5 Prlds: No.2 in E

21. 5 Prlds: No.3 in a

22. 5 Prlds: No.4 in e

23. 5 Prlds: No.5 in D

NORBERT KRAFT - VILLA LOBOS

Parte I & Parte II.

Ps: AQUI podem encontrar a obra completa para violão, em PDF, do emérito Villa Lobos.

Adam Holzman - Guitar Collection - Manuel Maria Ponce

2007-07-02T11:20:00.000-03:00

Olá, meus caríssimos e diletos amigos. Esse mês que se inicia certamente será mais prolífico para o nosso bom espaço virtual. Contraí alguns problemas no mês que se passou e não pude atualizar o nosso blog com a freqüência que gostaria. Contudo, irei me redimir neste mês.

Para começar, trago-vos um estupendo e magnífico violonista, dotado das mais brilhantes e fascinantes técnicas. Trata-se de Adam Holzman. Esse bom violonista estudou com outros expoentes do violão erudito, como Eliot Fisk, Albert Valdes Blain e Oscar Ghiglia. Em verdade, esse é outro caso daquelas boas famílias de músicos, que conseguem prover a todos os seus rebentos um sólido alicerce musical – veja-se, a exemplo, Romeros, Bach, entre muitos outros. O virtuoso Adam nasceu em Nova Iorque, nos idos da década de 60. Estudou com seu irmão Bruce e depois aprofundou os estudos com os mestres citados. Trabalhou com o seu irmão na “Florida State University” e lá se tornou diplomado em música. Adam Holzman também fez inúmeros masterclasses sendo o mais proeminente com o lendário Andrés Segóvia.

O estupendo Holzman gravou, como podem imaginar, inúmeros álbuns. Sobressaem aqueles que o bom violonista assinou com a grande gravadora naxos. É precisamente um desses incontáveis álbuns que Holzman gravou por esse brilhante selo que vos trago. Neste álbum, o primoroso Adam executa apenas obras de Manuel Maria Ponce, magnífico compositor mexicano que a maioria dos caros amigos deve conhecer bem. Holzman lança mão de um repertório diversificado e plural de Ponce, trazendo peças aclamadas e outras nem tão notórias assim. Os belos e conhecidos vinte e quatro prelúdios de Ponce fazem parte desse álbum – e diga-se, com uma interpretação inigualável de Holzman.

Bom. Eis aí a união de um grande compositor com um conspícuo violonista.

Disclist:

1. Vespertina Listen Listen
2. Matinal Listen Listen
3. Tres Canciones Populares Mexicanas: La Pajarera
4. Tres Canciones Populares Mexicanas: Por ti mi Corazón
5. Tres Canciones Populares Mexicanas: La Valentina
6. Twenty-Four Preludes: No. 1 In C Major
7. Twenty-Four Preludes: No. 2 In A Minor
8. Twenty-Four Preludes: No. 3 In G Major
9. Twenty-Four Preludes: No. 4 in E Minor
10. Twenty-Four Preludes: No. 5 In D Major
11. Twenty-Four Preludes: No. 6 In B Minor
12. Twenty-Four Preludes: No. 7 in A Major
13. Twenty-Four Preludes: No. 8 In F Sharp Minor
14. Twenty-Four Preludes: No. 9 in E Major
15. Twenty-Four Preludes: No. 10 In C Sharp Minor
16. Twenty-Four Preludes: No. 11 In B Major
17. Twenty-Four Preludes: No. 12 in G Sharp Minor
18. Twenty-Four Preludes: No. 13 In F Sharp Major
19. Twenty-Four Preludes: No. 14 in D Sharp Minor
20. Twenty-Four Preludes: No. 15 In D Flat Major
21. Twenty-Four Preludes: No. 16 In B Flat Minor
22. Twenty-Four Preludes: No. 17 In A Flat Major
23. Twenty-Four Preludes: No. 18 In F Minor
24. Twenty-Four Preludes: Twenty-Four Preludes: No. 19 in E Flat Major
25. Twenty-Four Preludes: No. 20 In C Minor
26. Twenty-Four Preludes: No. 21 in B Flat Major
27. Twenty-Four Preludes: No. 22 In G Minor
28. Twenty-Four Preludes: No. 23 In F Major
29. Twenty-Four Preludes: No. 24 In D Minor
30. Four Pieces: Valse
31. Four Pieces: Tropico
32. Four Pieces: Mazurka
33. Four Pieces: Rumba
34. Scherzino Mexicano
35. Postlude
36. Alborada
37. Canción
38. Prelude
39. Prelude
40. Courante
41. Six Short Preludes: Moderato
42. Six Short Preludes: Andante
43. Six Short Preludes: Moderato
44. Six Short Preludes: Allegretto expressivo
45. Six Short Preludes: Allegretto con moto
46. Six Short Preludes: Allegretto
47. Estrelitta

ADAM HOLZMAN - GUITAR COLLECTION - MANUEL MARIA PONCE

Parte I & Parte II

Verifiquei os arquivos e a música nº 1 está com problemas. Cobrarei a quantia módica de 150 reais pela faixa. Pilhérias à parte, eis a tal faixa: FAIXA 1

Gerald Garcia - Brazilian Portrait

2007-06-21T21:24:00.000-03:00

Sim, eu sei. Não, não precisam me dizer. Pois é, têm razão em reclamar. Meus diletos amigos, bem sabem que ando um tanto quanto lacônico e extremamente ausente, mas digo-vos: há uma razão. O fato é que o trabalho nesse fim de semestre me parece interminável: pilhas de provas e trabalhos por corrigir, incontáveis folhas por escrever, diários por analisar, relatórios por escrever, enfim, bem sabem como é. Também sei que aqui não é lugar para eu lhes explicar isso, mas ... bem! Dada a incúria para com esse nosso estimado espaço, creio que eu lhes deva uma explicação.

Eis que hoje vos trago um álbum que, certamente, agradará a muitos. Não tanto pelo violonista, creio, mas sim pelo repertório executado. Como bem vislumbraram, trata-se de um verdadeiro “retrato brasileiro”. Villa Lobos, Laurindo Almeida, Baden Powell e até, vejam só, Luís Bonfá. Hão de acordar que são verdadeiros mestres da nossa música popular. Principalmente, o compositor das 3ª e 4ª faixas: o egrégio Antônio Carlos Jobim. E poderiam perguntar, com uma razão incontestável: “então, trata-se de uma releitura do Brasil? Bom! E o violonista, por suposto, é brasileiro!”. Enganam-se os que assim pensam.

Gerald Garcia provém, acreditem ou não, de Hong Kong. Sim, daquela ilha lá na Ásia, do outro lado do globo. Vejam a força e a gravidade da MPB. Mas nisso creram, certamente. Pois o fato mais espantoso é que Garcia graduou-se, na mais do que prestigiada e conceituada Universidade de Oxford, em Química. Pois vejam, em química. Não que os químicos não tenham o direito de tornarem-se bons músicos, mas a música é, ao mínimo, uma área bem distante da química. Em todo caso, digo-vos isso pois não quero que repitam o mesmo erro que eu, há alguns anos, quando ainda não conhecia esse violonista. Sabem como é o ser humano. Detesta admitir que não sabe algo, com medo de isso denotar algum tipo de incultura. E eis que me perguntam: “conheces Gerald Garcia?”. E o “franco” ser aqui responde: “Ò sim, mas claro! Não é aquele violonista espanhol? Creio que o vi a executar o Concierto de Aranjuez.”. Pois é. No coments!

Pois bem. Confesso que conheço pouco desse violonista. O que sei é que ele já lançou vários discos, realmente conserva uma produção fonográfica abrangente. O excelente selo Naxos (como sempre) lançou alguns de seus muitos álbuns. Aliás, esse álbum que hoje vos trago faz parte de uma coleção lançada pela Naxos, intitulada: "The Spanish Guitar Collection". Dela fazem parte, truisticamente, o álbum que aqui deixo, o "Latin American Guitar Festival" e, por fim, um álbum que intitula-se, tão e somente, "Rodrigo".

Bom, trago-vos, então, um dos álbuns de tal coleção. E diga-se, um realmente bom. Afinal, desfilam pelo repertório temas como “samba de avião”, de Jobim, ícone da Bossa Nova. Ou, então, temas consagrados de nosso cancioneiro: Nesta Rua, Como pode o peixe (que, aliás, fica belíssima à voz de Milton Nascimento; muito embora a versão por ele cantada seja diferente), samba Lele (quem não conhece a letra de tal canção?). Como podem ver, trata-se de uma verdadeira obra de arte. Espero, pois, que os diletos e mais do que estimados amigos fruam tal álbum.

Eis o disclist:

01 Luis Bonfa - Manhã de Carnaval
02 Luis Bonfa - Passelo no Rio
03 Antonio Carlos Jobim – Wave
04 Antonio Carlos Jobim - Samba de Avião
05 Isaias Savio - Sonha IáIá
06 Isaias Savio – Batucada
07 Isaias Savio - Sonha de Magia
08 Isaias Savio - Po de Mico
09 Isaias Savio – Serões
10 Villa-Lobos - Prélude n°1
11 Villa-Lobos - Prélude n°2
12 Villa-Lobos - Prélude n°3
13 Villa-Lobos - Prélude n°4
14 Villa-Lobos - Prélude n°5
15 Villa-Lobos - Choro n°1
16 Villa-Lobos - Como pode o peixe
17 Villa-Lobos - Nesta Rua
18 Villa-Lobos - Samba Lele
19 Laurindo Almeida – Brazilliance
20 Baden-Powell - Retrato Brasiliero
21 Baden-Powell - Deve ser Amor
22 Baden Powell - Canto de Osanha
23 Celso Machado - Xaranga do Vovo

GERALD GARCIA - BRAZILIAN PORTRAIT

Parte I & Parte II.

Pavel Steidl - J. K. Mertz Bardenklänge Op 13

2007-06-14T11:53:00.000-03:00

Olá, meus queridos e virtuais amigos. Perdoem esse fúfio ser que vos escreve. Não estou com muito tempo hábil disponível, pois o trabalho elide todo aquele que me sobra. Bem sabem como é, afinal, já foram (e serão eternos!) estudantes. Fim de semestre é uma correria: provas, trabalhos, correções infindáveis, conselhos, análises, enfim, quero crer que entendem do que estou a lhes falar. Bom. Como esse não é um blog destinado a pormenorizar a minha insípida existência, vamos falar de coisas mais interessantes.

Hoje vos trago um excelente álbum. Em verdade, o violonista é muito bom. Mas melhor ainda são as peças que ele executa – com uma destreza e um primor que são virtuosos, diga-se. Trata-se, meus caros, do violonista tcheco Pave Steidl a executar obras do estupendo e magnífico austríaco, Johann Kaspar Mertz. Devo dizer que esse compositor me é, absolutamente, uma predileção. Sou fã incondicional, como bem devem ter observado, do período Romântico da história da música. Creio ser aí que a música, especialmente para o nosso instrumento, alcançou a preexcelência e a liricidade que lhe deram a reputação que hoje ostenta. Talvez (e muito provavelmente!) eu esteja a me enganar. De qualquer forma, enquanto apreciador essa é a minha “escola” preferida.

Enfim. A obra que Steidl executa do expressivo Mertz é a famigerada Bardenklänge, que consta como 13º trabalho desse compositor. Bardenklänge, ao nosso idioma, significaria algo como “música dos bardos”. Oras, Homero nos ensina que bardo era aquele que, com o suporte da lira ou da harpa, recitava os poemas épicos. Já se vê, por aí, que a produção de Mertz era consonante com a sua “escola”, com o período Romântico. Analisando essa opus 13, de Mertz, por um viés menos “semanticista”, podemos perceber que se trata de uma verdadeira obra prima. Não que seja, no limite, aquela obra mais significativa de tudo o que o austríaco veio a produzir. Mas pode-se dizer que essa opus conserva todas as boas qualidades desse compositor. As peças são de uma multivocidade interessantíssima e denotadoras da superior qualidade de Mertz. As peças mais conhecidas dessa opus são, indubitavelmente, o Capricho (que está a 6ª faixa deste álbum) e a Liebeslied (15ª). Não me estenderei muito sobre a tal Op 13. Deixarei que a escutem e tirem suas conclusões. Contudo, alerto-lhes, desde já, que é algo surpreendente e extremamente belo.

Quanto ao violonista, infelizmente não conheço muito de seu trabalho. Conservo, em minha coleção de álbuns, apenas este que aqui vos trago e mais outros três. Não gosto de opinar sobre um violonista sem possuir um embasamento maior ou, ao menos, sem haver escutado muito de sua produção. Dessa forma, digo apenas que Steidl é um violonista muito competente, altamente expressivo, aparenta ter um alicerce absolutamente sólido, enfim, é um violonista primoroso e dedicado. Apenas sei que, aos idos de 2003, figurou ele entre os 8 maiores violonistas do globo – embora tal lista seja extremamente reducionista e relativa.

Bom. Deixo, pois, os ouvidos dos amados amigos a escutar essa formosa e esplêndida performance. Deixarei, também, algumas peças (pois não tenho todo esse trarbalho de Mertz) da Op 13. Quem sabe, assim, daqui a um pouco não vemos um de vocês a gravar tal sublime “Música dos Bardos”.

1. Variations mignonnes
2. An Malvina
3. Romance
4. Scherzo
5. An die Entfernte
6. Capriccio
7. Abendlied
8. Kindermärchen
9. Polonaise No. 5
10. Gondoliera
11. Romance
12. Mazurka
13. Sehnsucht
14. Polonaise No. 6
15. Liebslied
16. Tarantela
17. Lied ohne Worte

PAVEL STEIDL - J. K. MERTZ BARDENKLÄNGE OP 13

Parte I, Parte II e Parte III.

Johann Kaspar Mertz - Bardenklänge Op 13.

Alírio Diaz - 400 Years of Classical Guitar

2007-06-05T13:07:00.000-03:00

Alírio Diaz. Quero crer que muitos dos diletos amigos conheçam esse preexcelente violonista. Bem. Se não tiveram a fausta oportunidade de agradar vossos ouvidos com tão mavioso som, eis aqui a oportunidade perfeita.

Bem me lembro que, há alguns anos, quando ainda eu me iniciava nas intrincada arte das seis cordas, uma querida saudosa professora sempre elogiava muito o trabalho de um violonista, o qual ela considerava “um dos melhores que já existiu”. Sempre duvidei dessas assertivas superlativas, do tipo: “ele é o melhor” ou “aquele é o pior”. Mas, aí, a dita professora emprestou-me um LP do tal violonista, a fim de que eu apreciasse melhor a sua técnica. Logo na primeira audição fiquei, com o perdão da expressão, embasbacado! A técnica era magnífica. O toque delicado, suave, descomplicado. As interpretações emanavam um conhecimento profundo e uma aguda percepção da peça. E o nome de tal violonista, vejam só que coincidência (hehe), era Alírio Diaz.

Trata-se, meus estimados e prezados amigos, de um violonista Sul-Americano, ou mais precisamente, Venezuelano. Diaz veio à luz nos idos de 1923, em uma pequena cidade interiorana da Venezuela. Dizem que, desde infante, Diaz mostrava um entrosamento extraordinário com o instrumento, executando inúmeras músicas apenas recorrendo ao ouvido. Apresentou-se durante certo tempo com peças de cunho folclórico – as quais deram-no certa popularidade em seu país. Quando já homem, Diaz foi para Madri a fim de estudar no grande Conservatório de Madri. Aí estudou com Regino Sainz de la Maza – um prolífico e primoroso compositor espanhol. Após alguns anos foi freqüentar alguns cursos em Siena, na Itália, com ninguém menos que Segóvia. Diaz saiu-se tão bem em tais seminários que Segóvia o escolheu para ser o seu assistente. Nem é preciso dizer que, a partir desse ponto, a carreira internacional do grande Alirío Diaz alçou vôo.

Nas inúmeras apresentações que Alírio Diaz fez, nos mais variados cantos de nosso globo, o superior violonista impressionava a audiência com o seu virtuosismo nato e a sua capacidade de executar as obras de forma aparentemente descomplicada. Ademais, a sua formação enquanto instrumentista apenas o favorecia e suas interpretações eram aclamadíssimas. É interessante notar que Diaz conservava em seu repertório um sem número de peças. Hão de convir com esse que vos escreve que manter um repertório em um nível, digamos, “profissional” é algo dificílimo. Ainda mais quando tal repertório conserva uma imensa quantidade obras. Quero crer que isso denote, já, o grande e preexcelente violonista que foi Diaz.

Eis aqui um excerto de Zanon sobre o mirífico violonista: “Eu costumo chamar Alírio Díaz de violonista-champanhe: tudo o que ele toca é direto, franco e espouca com um caráter alegre, dançante e celebratório, que é particularmente adequado para o repertório latino-americano e espanhol”.

Depois dessa brilhante análise, que partiu de um fascinante violonista, sou obrigado a deixar aqui o disclist do álbum e o link.

Ei-los:

01 Tarrega Recuerdos de la Alhambra
02 Lauro Dos Valses Venezolanos - Uno
03 Lauro Dos Valses Venezolanos - Dos
04 Sojo Guaso
05 Sojo Cancion
06 Sojo Quirpa
07 Albeniz Asturias
08 Anonimo Dos Canciones Populares Catalanas - Uno
09 Anonimo Dos Canciones Populares Catalanas - Dos
10 Haydn Minuet
11 Sanz Pavana
12 Sanz Folia
13 Scarlatti Sonata
14 Bach Gavota (from Suite for Violin Solo)
15 Bach Fugue (from Suite for Violin Solo)
16 Sor Variations on a Theme from Mozart

ALÍRIO DIAZ - 400 YEARS OF CLASSICAL GUITAR

Paulo Belinati - The Guitar Works of Garoto - Mp3 + Books

2007-05-31T18:08:00.000-03:00

Caríssimos e diletos amigos. Hoje verão a excelente união de um estupendo e mais do que primoroso violonista com um grande e emérito compositor. Deixarei para vocês um álbum que une tudo aquilo que um violonista precisa conservar com todas as melhores e maiores virtudes que possa haver para um bom compositor.

Os dois denotam a melhor expressão de nossa música: são espontâneos, coesos, extremamente criativos, harmônicos, enfim, são nomes que, sem sombra de dúvida, a música brasileira – e mais especificamente o violão de nossas terras – orgulha-se em conservar. Estou a falar de Paulo Belinati e Aníbal Augusto Garoto Sardinha, ou, mais comumente conhecido como Garoto.

Ambos foram (Belinati ainda o é) grandes violonistas. Garoto influenciou toda uma geração de violonistas contemporâneos a ele e compôs obras magníficas, que são executadas por vários violonistas ao redor do globo. É impressionante a história desse sublime músico. Não irei me estender muito, e prefiro que os nobres amigos leiam algumas outras linhas, que não as fúfias por mim escritas. Desse modo, deixo aqui um link para que possam ler algo mais sobre a história do magnífico Garoto. Eis o link: BIOGRAFIA GAROTO.

Já quanto a Paulo Belinati, desse falarei um pouco. Trata-se de um dos maiores e mais bem conceituados violonistas de que se pode ter notícia. Duvidam ou discordam de minhas palavras? Oras! Pois que então qual de você já teve uma composição gravada por alguém tão proeminente quanto John Williams? Sim, meus caros. “Jongo” é nome da composição. 1988 é o ano em que ela apareceu e 1996 foi o ano em que Williams a gravou. Pilhérias à parte, indubitavelmente, hão de concordar com minha humilde opinião quando ouvirem o álbum. Belinati, assim como Garoto, era paulista. Nasceu nos idos da década dourada, no ano de 1950. Dezessete anos mais tarde, já estava a estudar no famigerado e mui bem conceituado Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Por aí, já veríamos que tal violonista longe iria. Mas era apenas o começo.

Destacou-se tanto em tal conservatório, que ganhou uma bolsa para estudar em Genebra (sim, na Suíça) e por lá permaneceu até se tornar professor do Conservatório de Lausanne, lá mesmo, pelos Alpes. É interessante notar que, mesmo sendo um violonista assim, tão bem alicerçado no campo teórico e tendo uma sólida formação; e ainda conservando uma criatividade extraordinária, Belinati encantou-se, acima de tudo, pela área de pesquisa. E a sua atuação como pesquisador, vejam só, destaca-se justamente com esse trabalho que agora vos trago. Gravado há já muitos anos esse “Guitar Works of Garoto” foi lançado apenas no exterior, e vinha acompanhado de dois books.

Calma, calma. Eu sei que é muito, mas: também irei disponibilizar os books. Juntamente com o álbum, claro. Bom meus caros. Creio que tenha eu estendido-me em demasia. Apenas queria que atentassem para o fato de que Belinati é um magnífico e primoroso violonista, dotado de habilidades técnicas impressionantes, de uma criatividade invejável e de um carisma inigualável.
Poderão ver tudo isso, e ainda mais, no álbum aqui postado. Espero que gostem.

Eis o disclist:

1. Duas Contas

2. Inspiracao

3. Lamentos Do Morro

4. Um Rosto De Mulher

5. Sinal Dos Tempos

6. Debussyana

7. A Caminho Dos Estados Unidos

8. Mazurka No.3

9. Carioquinha

10. Voltarei

11. Desvairada

12. Improviso

13. Tristezas De Um Violao (Choro Triste No.1)

14. Meditacao

15. Naqueles Velhos Tempos

16. Gracioso

17. Vivo Sonhando

18. Enigma

19. Esperanca

20. Nosso Choro

21. Choro Triste No.2

22. Doce Lembranca

23. Jorge Do Fusa

24. Gente Humilde

PAULO BELINATI - THE GUITAR WORKS OF GAROTO -

PARTE I & PARTE II.

THE GUITAR WORKS OF GAROTO - PDF - 2 BOOKS

Duo Assad - Saga dos Migrantes

2007-05-28T14:16:00.000-03:00

Atendendo a algumas solicitações sobre trabalhos de violonistas locais, eis que deixo aqui para os nobilíssimos e mais do que queridos amigos, um álbum do preexcelente e primoroso Duo dos insignes e extraordinários irmãos Assad.

Quero crer que já postei um outro álbum desse ótimo duo em nosso blog. Certamente, daquele gostaram muito. E não poderia ser diferente. Afinal, Sérgio e Odair Assad são considerados, hoje, um dos maiores e melhores duos em atividade. E eu concordo com tal opinião. E como não o fazer? O toque deles é tão suave, preciso e revelador de uma maturidade técnica e interpretativa que fica difícil não gostar desse precioso duo.

Pois bem. Esse álbum é muito interessante. Primeiro, pela grande atuação do Duo, por suposto. Os irmãos revelam-se absolutamente harmonizados, sincrônicos e com uma comunicação perfeita. Outro fato que nos chama a atenção é que esse álbum, gravado em 1996 na Holanda, é composto por um repertório variado e rico. Avultam grandes nomes, como: Villa Lobos, Ginastera e Piazolla.

O fato é que não há, em meu léxico, tantas boas palavras para alcunhar tal impressionante e belo Duo. Em verdade, creio que todos se sintam assim ao escutá-los. Imagino, pois, aquele que têm a invejável oportunidade de vê-los ao vivo.

Bom. Espero que esse álbum agrade àquelas sedentas almas que amam a verdadeira e genuína música brasileira. Indubitavelmente, irão gostar. Ao menos, assim espero. Apenas peço perdão aos diletos e virtuais amigos pelos posts esparsos e esporádicos. Irei atualizar o nosso estimado blog com maior freqüência.

Um fraternal abraço a todos.

Eis o disclist e os links:

1. Preludio From Bachianas Brasileiras N 4 (villa-lobos Heitor)

2. Suite Troileana : Whisky (piazzolla Astor)

3. Suite Troileana : Bandonéon (piazzolla Astor)

4. Suite Troileana : Zita (piazzolla Astor)

5. Sonata N 1, Op 22 : Allegro Marcato (ginastera Alberto)

6. Sonata N 1, Op 22 : Presto Misterioso (ginastera Alberto)

7. Sonata N 1, Op 22 : Adagio Molto Appassionato (ginastera Alberto)

8. Sonata N 1, Op 22 : Ruvido Ed Ostinato (ginastera Alberto)

9. Escolaso From Suite Troileana (piazzolla Astor)

10. Saga Dos Migrantes : Retirantes (assad Sergio)

11. Saga Dos Migrantes : Trem Da Ilusao (assad Sergio)

12. Saga Dos Migrantes : Metropole (assad Sergio)

13. Saga Dos Migrantes : Saudades (assad Sergio)

14. Saga Dos Migrantes : Danca Antagonica (assad Sergio)

DUO ASSAD - SAGA DOS MIGRANTES - PARTE I & PARTE II.

Mauro Giuliani - Obra completa

2007-05-23T16:24:00.000-03:00

Mauro Giuliani é, sem sombra alguma de dúvida, um dos mais importantes compositores para violão e, arrisco-me a dizer, um dos preexcelentes que avultam na música de um modo geral. Suas composições são caras àqueles que almejam conservar uma completa desenvoltura de ambas as mãos, além de contribuir para o crescimento da percepção harmônica por parte do violonista.

O insigne Mauro Giuliani viu a luz pela primeira vez em terras italianas, mais precisamente na bela cidade de Bolonha, no ano de 1781. Alguns anos depois, começou a estudar o interessante instrumento que é o Cello (aliás, dizem que ele jamais deixou de estudar tal instrumento) e, posteriormente, passou a estudar também o violino. Mas como sempre acontece quando ainda não encontramos o “nosso” instrumento; ficamos insatisfeitos, ansiosos por querer mais e procurar algo que nos agrade. E, assim, em pouco tempo, Giuliani uniu aos dois instrumentos que já estudava ainda outro: a guitarra espanhola ou o violão.

Em pouquíssimo tempo de estudo – haja vista o nobre músico já dominava outros dois conservando, portanto, uma sólida formação musical – tornou-se um exímio guitarrista. Pelos idos de 1806, mudou-se para Viena, já com uma certa aclamação. Nessa cidade é que fica célebre de vez. Em 1813 fez parte (muito provavelmente como violoncelista) de uma orquestra para a primeira execução da sétima sinfonia de Beethoven.

“Em Viena, Mauro Giuliani não teve um sucesso tão grande como compositor. Trabalhou a maior parte do tempo com o editor Artaria, que editou a grande parte das suas obras para guitarra, mas teve relações de negócios com todos os outros editores locais, que espalharam as suas composições por toda a Europa. Construiu aqui uma reputação como pedagogo. Entre os seus numerosos alunos encontra-se Bobrowicz e Horetzky”.

Em 1819, com muitos problemas financeiros, Giuliani deixa Viena e passa por muitas cidades até estabelecer-se em Roma. Sua carreira musical em tal metrópole não foi das melhores: deu poucos concertos e pouco ou quase nada compôs. De 1823 em diante, Giuliani passa a freqüentemente visitar o seu pai, que não andava com a saúde muito boa. Entre os teóricos desse maravilhoso violonista, é comum a expressão “período napolitano” denotando esse período da vida de Giuliani. Foi um período muito fausto na carreira musical dele: apresentações costumeiras (inclusive com a igualmente competente violonista Emília Giuliani, sua filha), várias composições, enfim, uma vida de músico prolífico.

Em 1829, Giuliani deixa esse plano e uma obra de 150 trabalhos. É interessante notar que, desde o séc XIX, a influência desse nobre violonista é crescente. Variados e primorosos músicos executaram concertos seus ou obras de grande expressividade como a belíssima Sonata Heróica (Op 150). Ademais, Giuliani conserva em suas preexcelentes composições um vasto trabalho didático que, até hoje, é utilizado em larga escala por muitos professores ao redor do globo. Para citar um desses grandes trabalhos pedagógicos desse nobre mestre, fiquemos com a Op 48.

Enfim. Espero que os nobres amigos gostem dessa coleção. Colhi-a no sítio: http://maurogiuliani.free.fr/en Se algum dos caros convivas quiser, pode baixar os arquivos lá, diretamente. O que fiz foi criar pastas separadas para cada um, tornando o trabalho de pesquisa menos árduo e mais prazeroso.

Então, eis aqui a obra completa desse que foi e continua sendo um dos maiores expoentes da guitarra clássica:

OBRA COMPLETA MAURO GIULIANI: PARTE I, PARTE II, PARTE III & PARTE IV.

John Williams - The Guitarist

2007-05-21T12:38:00.001-03:00

Imagino que não estejam cansados ainda de John Williams. Afinal, há como se cansar de tão magnífico e primoroso vilonista? Creio que não. O fato é que retorno, mais uma vez, com um álbum desse excelso instrumentista.

Pois bem. Esse álbum é um tanto quanto interessante. E o é por várias razões. A primeira delas reside na escolha feita por Williams no repertório desse álbum: vemos Carlo Domeniconi ao lado de Erik Satie, Anon junto com Mikis Theodorakis, enfim, é um repertório bem diversificado, denotador de um sagaz conhecimento de vários períodos musicais bem como de uma acurada e madura técnica (o que, conforme já sabemos, não é nada de tão especial assim, em se tratando de Williams).

Contudo, ao meu ver, em cada álbum, em cada peça, Williams consegue se renovar, se superar. A bela e bastante conhecida peça de Domeniconi intitulada “Koynunbaba” é executada, aqui, com uma maestria e primorosidade que impressionam até mesmo os ouvidos já acostumados com a preexcelência de Williams. O interessante é que os álbuns de Williams, geralmente, trazem um repertório, digamos, mais conhecido do grande público que o aprecia. Nesse álbum, entretanto, existem peças que mereceriam estar em outros álbuns, de outros violonistas. Ou seja: são peças belas, que conservam uma verve lírica, sublime e que poderiam figurar mais nos instrumentos de outros miríficos violonistas. E nisso, com esse intuito de promover tais peças, Williams acerta em cheio. Certamente, é muito bom e absolutamente interessante executar peças como “Astúrias”, “Recuerdos de La Alhambra” ou o “prelúdio da BWV 1007”. Mas creio que seja ainda mais atrativo difundir outras peças, a fim de que o público ouvinte, os novos violonistas e todos os apreciadores da arte das seis cordas tenham um contato maior com o desmesurado e apoteótico universo violonístico.

Enfim. É difícil falar de Williams sem uma certa tendenciosidade, hehe. Espero que me perdoem. Mas hão de concordar com esse que vos escreve, ao ouvirem tal álbum. Irão apreciar, por suposto.

Então, sem mais delongas, eis que deixo aqui o disclist e os links:

Mikis Theodorakis: Three Epitafios:Epitafio No. 3 [03.32]Epitafio No. 4 [01.49]Epitafio No. 5 [01.54]
Carlo Domeniconi: Koyunbaba:Part 1 [04.06]Part 2 [01.28]Part 3 [04.04]Part 4 [04.29]
Erik Satie: Gymnop餩e No. 3 Arr. Williams * [02.27]
Anon: Lamento di Tristan Arr. Williams [02.56]
Anon: Ductia Arr. Williams [01.52]
Anon: Saltarello Arr. Williams [01.57]
John C. Williams: Aeolian Suite *:Aeolian Chant [04.19]Double Dance [02.08]Ballad [02.57]Toccata [03.23]
Phillip Houghton: St鬩:St鬩 [03.48]Dervish [02.00]Bronze Apollo [04.13]Web [02.11]
Erik Satie: Gnossienne No. 1 Arr. Williams [03.49]
Erik Satie: Gnossienne No. 2 Arr. Williams [02.57]

JOHN WILLIAMS - THE GUITARIST - PARTE I & PARTE II.

Perdoem-me a falta de cuidado. Não vi que o arquivo estava com a 6ª faixa "corrompida" (pois é. No quadro político atual, utilizar tal palavra pode ser perigoso, hehe. Por isso as aspas). Enfim. Eis o terceiro movimento da Koyunbaba de Domeniconi: FAIXA 06.

Marco Pereira - Camerístico

2007-05-16T15:29:00.000-03:00

Queridíssimos e mais do que estimados amigos virtuais. Tenho, mais uma vez, a honra de vos escrever algumas fúfias linhas. Contudo, antes de mais, gostaria de pedir-lhes perdão pela minha incúria: andei sumido por alguns dias devido à azáfama – se assim posso alcunhar tal fato – de meu computador. Por tal razão, fiquei “incomunicável” com o universo tencicista por algumas semanas, o que me privou de vir aqui lhes deixar alguns bons álbuns. Mas, já dizia o filósofo: “antes tarde do que nunca!”.

Enfim. Eis que hoje vos trago um dos maiores e mais conceituados violonistas brasileiros: Marco Pereira. Certamente, já devem ter ouvido falar (e muito bem) desse egrégio músico. Ele é dono de um toque rigorosamente preciso, de uma acurada técnica e de uma inconfundível musicalidade. Levo-me a crer que, para um ex-aluno de Isaías Sávio, menos não se poderia esperar. Pois é. O grande Marco Pereira foi aluno de Sávio. Com um professor desses, Pereira poderia apenas evoluir em escalas exponenciais. Foi o que ocorreu: após graduar-se em violão pelas nossas Terras Brasilis, o grande violonista ganhou uma bolsa de estudos e fez o seu mestrado na Université Musicale Internationale, a qual, pelo nome, os diletos amigos já devem desconfiar que fica na França. Pois certos estão. Mais precisamente, em Paris. Em tal universidade, Pereira ganhou o título de Mestre com uma preexcelente dissertação sobre o grande Villa Lobos. Tal dissertação rendeu até um excelente livro sobre a obra para violão desse eminente compositor. Infaustamente, agora a memória me trai e não recordo o nome da obra. Enfim, nada que uma procura na Internet não resolva, não?!

O primoroso violonista, quando ainda na França estava, teve um contato muito grande com outras vertentes musicais. Acabou por enamorar-se pelo Jazz e, quando voltou ao Brasil, participou de inúmeros eventos que privilegiaram esse maravilhoso gênero musical. Aliás, quando voltou a nossa boa nação, Pereira, encetou bons cursos na famigerada e notável UnB (Universidade de Brasília). Ademais, quando mudou-se para “a cidade maravilhosa” teve participações em álbuns de outras figuras importantes do cenário musical. Para citar algumas: Wagner Tiso, Paulinho da Viola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Roberto Carlos, entre outros.

Marco Pereira lançou muitos álbuns. Todos eles, incontestavelmente, mui bons. Esse que agora trago hoje para vocês foi lançado no corrente ano, pelo selo carioca Biscoito Fino. Trata-se de um álbum em que Pereira nos brinda com a sua presença e a de uma afinada orquestra. A maioria das composições são do próprio violonista e revelam uma maturidade musical, além de denotarem um profundo e incomensurável conhecimento das capacidades do violão. As outras faixas indiciam o arraigado e profundo conhecimento que Pereira tem da música brasileira. Mas eu deixarei que os ouvidos dos estimados amigos fruam tais músicas, e me conterei nos comentários.

Eis o disclist:

1. Círculo dos Amantes - Marco Pereira (p/ violão e orquestra)
2. Violão Vadio - Baden Powell (sobre os temas: Violão Vadio, Canto de Ossanha, Consolação e Berimbau - p/ violão e orquestra)
3. Lis - Marco Pereira (p/ violão, flauta e violoncelo)
4. Suíte das Águas - Dorival Caymmi (sobre os temas: A lenda do Abaeté, A jangada voltou só e É doce morrer no mar - p/ violão e orquestra)
5. Roda das Baianas - Marco Pereira (p/ quinteto de câmara: flauta, clarinete, vibrafone, violão e violoncelo)
6. Luz das Cordas - Marco Pereira (p/ violão, bandolim e orquestra de cordas)
7. Dança dos Quatro Ventos - Marco Pereira (p/ quarteto de violões)

MARCO PEREIRA - CAMERÍSTICO.

Sharon Isbin - Road to the Sun

2007-05-09T17:38:00.000-03:00

Pois eis que no mês daquela que é a mulher mais especial da vida de qualquer ser vivente, venho com outra preexcelente violonista. Sim, meus caríssimos leitores, o intento é justamente esse: prestar uma homenagem às mamães de todas as idades, culturas e trejeitos e prover aos queridíssimos amigos mais um maravilhoso álbum.

Pois bem. Sharon Isbin é o nome dela. Trata-se de uma guitarrista nascida na popular América do Norte, mais especificamente nos Estados Unidos da América. Desde pequena, a vultuosa Isbin mostrou-se talentosa para a arte das seis cordas, tendo estudado com professores do porte de Andrés Segóvia e Oscar Ghilia. A verdade é que, com tais professores tornar-nos-íamos, sem exceção, magníficos violonistas. Bom. O fato é que, se isso não ocorresse com todos, ao menos com uma aconteceu: Isbin é, atualmente, uma das musicistas mais bem preparadas e alicerçadas teoricamente. Digo isso, pois a senhora Isbin é Mestra em Música pela famigerada e célebre Universidade de Yale. Enquanto em muitos países (como o nosso, por exemplo) muitos músicos optam por não ter formação musical, Isbin é Mestra em música. Não que isso signifique, precipuamente, que um violonista conservará uma qualidade inigualável. Mas, convenhamos: falem em voz alta: Mestra em música. Pois é.

Ademais, Isbin, em suas interpretações, é de tal forma potente, subjetiva, lírica, que temos de ouvir várias vezes uma peça para crermos em toda a sua acurada técnica. É o que os nobres amigos vislumbrarão, ou melhor, ouvirão na segunda faixa do presente álbum. É algo fantástico! A peça, pelos dedos dessa violonista, soa suave, íntima, sutilmente vigorosa. Enfim, é algo extraordinário. Escutem e saberão do que estou a falar.

Bom. O fato é que estão diante de uma das mais premiadas violonistas que possa haver. Desde os dezessete anos, Isbin ganha e acumula premiações. E não poderia ser diferente: o aguçado senso musical dessa violonista, ao qual se junta a sua profunda e absolutamente desenvolvida técnica, fazem com que as suas apresentações e gravações sejam de tal forma perfeitas que muitos, à primeira audição de seus álbuns, proferem um altissonante e multívoco: “Uau!”.

Bem. Quero crer que irão gostar deveras desse álbum. Eis que os deixo, pois, com a o disclist dele.

1. Zapateado
2. Invocation And Dance
3. La Catedral: I. Andante religioso
4. La Catedral: II. Allegro solemne
5. Lament
6. Road To The Sun
7. Capricho Arabe
8. El Decameron Negro: I. The Harp Of The Warrior
9. El Decameron Negro: II. Fleeing Of The Lovers Through The Valley Of The Echoes
10. El Decameron Negro: III. Balada de la Doncella Enamorada
11. Sentimental Melody
12. Etude No. 8
13. Mallorca
14. Asturias

SHARON ISBIN - ROAD TO THE SUN - PARTE I & PARTE II.

Fábio Zanon - Laureate Series

2007-04-30T18:15:00.000-03:00

Quero crer que ainda não falamos tudo o que queríamos (e deveríamos!) sobre as belas e estonteantes violonistas de que temos notícia. Yang e Vidovic, por suposto, são arrebatadoras e absolutamente miríficas com os seus instrumentos em mãos. Contudo, variemos um pouco. Logo volto a falar de outras mulheres violonistas para os nobres amigos. Por hora, voltemos para a nossa “terra de palmeiras, onde canta o sabiá”.

Como todos bem sabemos, o Brasil é casa de grandes músicos, que conservam uma incomensurável importância para a cultura de nosso país e para a música universal (basta lembrarmos de Jobim, Vinícius, Dilermando, entre inúmeros outros). Desta vez, porém, não trarei Dilermando Reis. Tampouco Turíbio Santos. E se enganam aqueles que pensam que será, pois, algum bom Duo. Oras, mas escusado é vos dizer isso, não? Afinal, o título da postagem não mente: Fábio Zanon. Esse é, sem sombra alguma de dúvida, um dos mais bem preparados e um dos maiores violonistas da atualidade. Dizer que Zanon é, no seu gênero, um dos grandes violonistas que atualmente nos brindam com suas estupendas execuções, impõe que se demonstre em que sentido o é. Pois digo que isso é, ao mesmo tempo, algo extremamente fácil como praticamente impossível de se fazer. E isso se deve, por suposto, ao fato de que Zanon conserva pouquíssimas faltas e desmesurados bons apanágios.

Há algum tempo – se não me engano, no ano de 2005 – Zanon mostrou ao mundo a sua exuberante e invejável técnica, o seu virtuoso e estupendo toque e toda a sua preexcelência musical: venceu dois grandes concursos internacionais, o GFA e o Tárrega, com apenas algumas semanas de diferença de um para o outro. Somente tal fato já denotaria o grande violonista de que estamos a falar. Mas, em se tratando de Zanon, tudo é ainda muito pouco.

O egrégio violonista é um dos melhores intérpretes de que já se teve notícia e é uma das figuras dominantes no cenário internacional de violão clássico. Como solista ou camerista, tem se apresentado por toda a Europa, América do Norte e do Sul, Austrália e Oriente Médio, e é convidado regular de teatros como o Royal Festival Hall e Wigmore Hall em Londres, Carnegie Recital Hall em Nova York, Sala Verdi em Milão, Musikhalle em Hamburgo, Ateneo em Madri, KKR em Lucerna e todos os maiores teatros do Brasil.

Levo-me a crer que a nossa língua ainda não criou um epíteto que possa traduzir, precisamente, toda a magnífica e esplendecente existência de Fábio Zanon. Por suposto, irão ver isso ao ouvir o álbum que aqui vos deixo. Em verdade, há alguns dias (re)encontrei alguns álbuns que possuo do bom selo “Naxos”, que remeta à uma série de solistas: a “Laureate Series”. Como bem sabem, o álbum que postei de Vidovic é dessa mesma série. E, indubitavelmente, gostaram deveras daquele. Mas digo que irão gostar ainda mais deste.

Antes de deixar aqui o disclist desse maravilhoso álbum, gostaria de atentar para os meus queridos e amados leitores que o insigne Zanon ainda possuí uma outra grande e excelsa qualidade: é altruísta! Sim, de fato! Oras, pelo que então não sabem? Então desconhecem? Ahnn... acho que não lhes irei dizer, pois. Hehe. O fato, meus queridos, é que o bom violonista produz um excelente e utilíssimo programa de rádio em que desfila a sua sagacidade musical e o seu apurado senso crítico sobre diversos violonistas. Certamente, muitos de vocês devem conhecer tal bom programa, que se chama “A Arte do Violão”. Não obstante, alguns de você podem não conhecer. Em todo caso, vos deixo aqui o link para que possam realizar os downloads de tal excelente programa: FÁBIO ZANON – A ARTE DO VIOLÃO.

Além desse sublime programa, podem encontrar (e, quem sabe, até com ele trocar algumas palavras) o notável violonista em um fórum de discussão sobre o nosso estimado instrumento. O fórum, por si só, já é um lugar admirável, pois, lá se amalgamam grandes violonistas, luthiers e amantes desse instrumento. Enfim, o link para tal “paraíso terreal” está na seção de links de nosso blog, sob o epíteto de “Fórum de Violão”.

Pois bem, eis aqui o disclist:

FRANCISCO TARREGA
Prelude in A major
01. Prelude in A major 00:19
02. Estudio Brillante 02:38
03. Mazurka in G major 02:13
04. Mazurka in C major 01:53
05. Endecha 01:04
06. Prelude in D major 01:17
07. Oremus 01:23
08. Maria 01:32
09. Prelude in E major 02:08

JOHANN SEBASTIAN BACH
Sonata in A minor, BWV 1003 (trans. F. Zanon)
10. Grave
11. Fuga
12. Andante
13. Allegro 06:06

ALEXANDRE DE FARIA
14. Prelude for Guitar: Eyes of a Recollection

JOHANN KASPAR MERTZ
Opern-Revue Op. 8, No. 2: Lucia di Lammermoor (after Donizetti)
15. Opern-Revue Op. 8. No. 2: Lucia di Lammermoor

MANUEL MARIA PONCE
16. Theme Varie et Finale

FÁBIO ZANON – NAXOS LAUREATE SERIES
PARTE I, PARTE II, PARTE III & PARTE IV.

Eis aqui a faixa que estava com problemas: FAIXA 10.

Xuefei Yang - Romance de Amor

2007-04-26T12:57:00.000-03:00

Bom. Já que as mulheres são dignas das maiores vênias, e já que andamos a cultuar algumas delas, eis que as reverenciamos novamente. Em verdade, idolatraremos, além da bela criatura, a sua mirífica criação.

Como bem sabem, Xuefei Yang é uma violonista primorosa e absolutamente talentosa. Tal qual Vidovic, ainda infante venceu inúmeras competições internacionais. Isso, por suposto, fez avultar a figura da bela e virtuosa chinesa. Há uma história interessante sobre Yang que, alerto logo aos nobres leitores, não afirmo ser verdadeira. Contudo, é algo curioso: dizem que, há alguns anos atrás, Yang viajou para São Francisco para gravar um álbum e sua antiga gravadora. E por essa cidade, coincidentemente, estava outro violonista, praticamente “desconhecido”: John Williams. Pois que o fabuloso Williams foi ver Yang tocar e ficou, como era de se esperar, deveras impressionado com o talento da garota. E o que ele fez? Oras, imaginem só: do alto de sua altruística e filantrópica existência, Williams presenteou a emérita Yang com um de seus instrumentos. Sim! Presenteou-a com um violão. Bem. Concordo que a história parece um tanto quanto fantasiosa (ainda mais se formos pensar nos violões que Williams possui: Hauser, Mathias Damman, entre outras raridades) e burlesca. Mas, não entrando no mérito da veracidade da história: não é algo incrível somente o fato de Williams estar a observar a execução de Yang?

Pois bem. Esse álbum que hoje lhes trago é, na falta de outro epíteto, bastante eclético. E ele o é devido a grande variedade de peças que a obra traz. Variedade no sentido de que elas provêm de diferentes estilos ou gêneros, como queiram. Os puristas podem (e invariavelmente, vão) criticar o álbum, afirmando que ele traz um repertório que não condiz com um concertista clássico. Oras! E desde quando um concertista deve ater-se, tão e somente, a peças do repertório tradicional? Obviamente, há que se ter um certo “bom-senso”, e montar uma seleção de peças que tenha uma coerência com a proposta. E é exatamente o que ocorre neste álbum: ao lado de peças famigeradíssimas do repertório violonístico, como a homônima ao título do álbum ou Astúrias e Recuerdos de la Alhambra; figuram peças pouco usuais (mas nem por isso, indignas de aí estarem presentes) como: o tema do filme “Lista de Schindler”, transcrito por Williams, ou algumas peças populares chinesas, ou, ainda, o tema “Michelle” da preexcelente e saudosa banda The Beatles.

Aliado a essa interessante lista de músicas, está um fato importante em toda e qualquer gravação: a qualidade. Não a qualidade musical, da intérprete. Isso nem caberia questionarmos aqui, pois sabemos que Xuefei Yang conserva um desmesurado grau de qualidade técnica e musical. Refiro-me, isso sim, à qualidade da gravação do álbum. Poucas vezes vemos álbuns tão bem acabados. Além de ser uma competente musicista é essa violonista uma pessoa perfeccionista: afinal, certamente escolheu uma excelente equipe para com ela trabalhar.

Enfim. É interessante atentar, ainda, para a execução calorosamente expressiva de algumas peças, bem como a destreza e agilidade da violonista – que em certos momentos deixam-nos boquiabertos com a precisão, como em El Colibri. Ouçam com atenção, também, a peça “Zapateado” de Rodrigo, onde Yang varia o toque com uma velocidade fantasticamente célere e com uma precisão igualmente impressionante.

Eis aqui o dislist:

1. Asturias (Isaac Albeniz)
2. Romance De Amor (Antonio Ruvira [?] - Tradiotional)
3. Recuerdos de la Alhambra (Francisco Eixea Tárrega)
4. Zapateado (Rodrigo)
5. Michelle (John Lennon/Paul McCartney)
6. Cavatina (Stanley Myers)
7. I Believe (Kim Hyung-suk)
8. Schindler's List (John Williams)
9. El Colibri (Julios Sagreeras)
10. El Condo Pasa (Jorge Michberg/Daniel Aloma Robles)
11. Seis por de recho (Anthonio Lauro)
12. Sueno un la Floresta (Agustin Barrios Mangore)
13. Etude No. 7 (Heitor Villa-Lobos)
14. La Cumparsita (Gerardo Hernan Matos Rodriguez)
15. Sakura (Traditional)
16. Summer (Traditional)
17. Anak (Ferdinand P Freddie Aguilar)

XUEFEI YANG - ROMANCE DE AMOR - PARTE I & PARTE II.

Eis aqui a faixa três do bom álbum para os que com ela problemas tiveram: FAIXA 3.

Post Scriptum: Esse álbum foi uma contribuição do estimado Fábio Camargo. Visitem o blog dele para outros bons álbuns: http://maisumadofalsario.blogspot.com/ . Obigado Fábio!

Ana Vidovic - Guitar Recital

2007-04-22T18:52:00.000-03:00

Primeiramente, gostaria de me desculpar com os nobres leitores de nosso blog. Contraí alguns problemas que me furtaram algumas horas de lazer e, por tal razão, não pude dar-vos o ar da graça por esse nosso estimado espaço virtual. Em especial, devo pedir perdão para uma pessoa, pela demasiada ausência e profunda incúria de minha parte. Saiba que não foi algo proposital e tampouco eu quis que as coisas dessa forma caminhassem. Indulte-me!

Pois bem. Todos conhecemos o esplendor e a maravilhosidade do gênero feminino de nossa espécie. Pois sim, caros leitores, elas são esplêndidas, brilhantes, doces, singelas, meigas, sinceras, fabulosas, sensíveis, enfim, não existe, em nosso idioma, palavra capaz de exprimir toda a dadivosidade pródiga e a magnificência desmesurada das mulheres (principalmente de uma em especial, não é senhorita Laeticia?). Assim é que, com toda essa suntuosidade existencial, as mulheres são capazes dos maiores prodígios. E quando uma delas - haja vista que descendem dos mais virtuosos numes, por suposto – há fazer algo belo, nossas sensações todas agradecem. Provas? Oras, meus amigos, e, pois que não se lembram, então, de Catarina, Elisabeth, Hannah Arendt, Maria Stuart, Safo, Lispector e tantas outras? O que intento dizer é que, quando fazem algo que por si só já é fabuloso (seja literatura, filosofia ou música), as mulheres aliam à sua incomensurável beleza a sua desmesurada competência. E disso resulta, como bem sabemos, a definição para o vocábulo “perfeição”.

Bem, meus amados leitores. Devem estar a achar que este escritor tornou-se um desatinado. Creio que certos podem estar. Contudo, o que disse acima é mais do que verdadeiro, e hão de concordar comigo quando escutarem o álbum que aqui vos trago. Conheço inúmeros bons violonistas. Já tive o prazer de escutá-los aos mais variados gostos e circunstâncias. Entretanto, o que observei, empiricamente, foi que, quando meus olhos (e principalmente, meus ouvidos) se deparavam com umA violonistA, eles atingiam o seu estado de êxtase. A conclusão a que cheguei, meus queridos amigos, foi que, quando as mulheres fazem alguma coisa competentemente, não há neste planeta quem faça melhor. O grau de perfeição, a qualidade sonora, a singeleza aliada à precisão, a maciez e a delicadeza do toque, enfim, tudo o quanto puderem imaginar, está presente em uma violonista. Por suposto, devem existir exceções. Não obstante, esse que vos escreve desconhece todas. Oras, senão vejamos: Xuefei Yang, Lie Jie, Sharon Isbin, Badi Assad, Ida Presti, Angela Muner, Sandra Carbone, Monina Távora, Ioana Gandrabur Lae Maris, e tantas outras que aqui não caberiam parecem apenas ratificar minha opinião.

E claro, não poderia deixar de figurar na lista acima a grande Ana Vidovic. Essa croata é conhecida dos amantes do violão erudito por ter, ainda infante, vencido inúmeros concursos internacionais, mostrando, ainda jovem, a futura e promissora carreira. Muitos criticam a sua preexcelência técnica, afirmando que a primorosa violonista deixa um pouco de lado o quesito da interpretação. Bem. Eu diria que tudo não passa de uma questão de apreço. Não se poderá dizer que a suíte de Bach, executada por ela neste álbum, é “mal interpretada”. Certamente, uma ou outra interpretação agradará mais aos nossos ouvidos. Contudo, não poderemos dizer que determinada interpretação está “errada” ou que ela é “menor”, “menos digna” que outra. Existem raríssimas exceções, por suposto. Basta voltar nossos olhos, ou melhor, nossos ouvidos para alguns “violonistas” brasileiros da atualidade. Enfim. Como não estou falando de lixo musical, fiquemos com a virtuosa Ana Vidovic. O único ‘porém’ nas interpretações de Vidovic que, ao meu ver, seja digno de conversa, seria a grande velocidade (por vezes “desnecessária”) que a encantadora violonista imprime em algumas de suas execuções. Creio que se deva não a uma imprecisão quanto a fraseado ou ao tempo de determinadas composições, mas sim uma idiossincrasia dela: talvez ela goste de dar um andamento mais rápido às interpretações.

Sabem. Recentemente reencontrei alguns álbuns da famigerada e excepcional série “Laureate Series” da Naxos. Entre outros bons violonistas, me deparei com este álbum de Vidovic. Foi um dos primeiros álbuns que adquiri. E o que mais me chamou a atenção nele, foi que, em seu frontispício vem a seguinte inscrição: "Ana Vidovic - First Prize winner of the Tarrega competition in 1998”. Puxa vida! Essa competição é altamente acirrada, e nela avultam os mais preparados e virtuosos violonistas de que se pode ter notícia. Mas o mais impressionante era que a moça que figurava na capa aparentava ser ainda muito jovem. Não apenas aparentava: era, realmente, uma adolescente. Creio que a persistência nos estudos, o bom alicerce teórico que se tem ainda em tenra idade, nos provê, posteriormente, uma qualidade e um refinamento notáveis, como no caso dessa requintada musicista.

Bem. Deixemos, então, de conversa e escutemos logo de uma vez o álbum de Vidovic. Garanto que irão gostar. E poderão, assim, meus diletos amigos, criar a opinião de vocês quanto às execuções dessa encantadora violonista.

Eis o disclist do álbum:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita for lute in E major, BWV 1006a
(transcribed by Walter Despalj)
01. Prelude
02. Loure
03. Gavotte en Rondea
04. Menuett I And Menuett II
05. Bourree
06. Gigue

Manuel Ponce (1882-1948)
Sonata Romantica (Homage to F. Schubert)
07. I. Allegro Moderato
08. II. Andante Espressivo
09. III. Allegretto Vivo
10. IV. Allegro Non Troppo E Serioso

Francisco Tarrega (1852-1909)
11. Danza Mora for guitar
12. Capricho arabe, for guitar
13. Vals for guitar in D major

Stjepan Sulek (1914-1986)
The Troubadours Three, for guitar
14. Melancholy
15. Sonnet
16. Celebration

William Walton (1902-1983)
Five Bagatelles for guitar
17. I. Allegro

18. II. Lento

19. III. Alla Cubana
20. IV. Sempre Espressivo

21. V. Con Slancio

ANA VIDOVIC - GUITAR RECILTAL - PARTE I & PARTE II.

John Williams - Guitar Recital - Paganini, Scarlatti, Giuliani e Villa Lobos

2007-04-08T10:24:00.000-03:00

Páscoa. Sim, meus caríssimos e mais do que estimados leitores: é manhã de páscoa. Para os que acreditam em coelhinho, dia de ganhar muitos ovos, dos mais variados tamanhos e sabores. Para os cristãos, manhã de fé e alegria. Para todos os outros mortais que não se encaixam nas descrições anafóricas, é essa manhã, também, mui especial e álecre. Talvez não pela razão dos ovos, tampouco pela fé, mas sim pelo simples fato de que, hoje, de um modo geral, vemos incontáveis famílias reunidas. Assim é que vos desejo, meus diletos amigos, uma páscoa repleta de sublimes e benfazejos acontecimentos; que nesse dia, em cada suspiro, em cada milésimo de segundo possam encontrar dentro de seus corações a magnitude de sua existência, a sublimação de sua vida. E ... oras! Desejo, também, que ganhem muitos ovos, hehe.

Bom. Digo que, para nós, violonistas, essa é, também, uma manhã especial. Truisticamente, nenhum grande violonista ressuscitou e tampouco algum se transformou em coelhinho da páscoa e veio nos presentear com instrumentos maravilhosos, hehehe. O que acontece é que, hoje, aproveitando-se o ensejo da reunião familiar, ou, então, se não houver alguma, uma reunião fraterna que seja; podemos prover aos ouvidos alheios músicas belas e radiantes. Músicas brilhantes e estonteantes. Músicas, enfim, que dêem alguma esperança, que acalentem corações já descridos e consternados. Sim, meus amados leitores, músicas como o “Romance” da “Grande Sonata em Lá Maior”, de Paganini (procurem escutar, também, o álbum que disponibilizei aqui no blog de Eduardo Abreu, a interpretar Paganini e Sor, para ouvirem uma outra versão dessa mesma peça). E para que os nossos ouvidos possam crescer e se desenvolver ouvindo tais magnitudes, eis que aparece o (na falta de melhor epíteto, ou por falta dele em nosso léxico, ou por desconhecimento desse que vos escreve) mirífico e primoroso John Williams.

John Williams. Alguns amigos meus de muitos invernos (bem, é essa a estação que mais comigo se assemelha, e não a primavera) gostam de alcunhar Williams como: “O maior violonista do mundo”. Tome-se maior, aí, por mais preparado, elevado, insigne, enfim. Não que eu concorde (e muito menos discorde) de tal opinião. Mas não há como não ver os fatos: Williams é magnífico. É encantador. Possui um toque preciso, sereno (enfatizado pela suas expressões enquanto toca) e delicado. Ao mesmo tempo, consegue impor vigor à música, demonstrar, a despeito da época em que a música foi composta, todo o seu colorido e a sua dinâmica. Isso revela, sem sombra de dúvida, um músico maduro, sagaz e mui bem alicerçado.

Se duvidarem de minhas palavras, meus queridos leitores, verifiquem, por vocês mesmo, o que estou a dizer: ouçam faixas como a 02 ou a 03 ou, ainda, a 05 ou... bom, ouçam logo o álbum todo. Verão a lenidade do toque desse violonista, o solene repertório que ele traz nesse recital, enfim, verificarão que, se Williams não é um dos grandes violonistas que existem no globo, é um forte candidato a receber tal título. Afinal, somente por trazer para um recital um repertório tão variado e acertado como esse (haja vista que vemos Scarlatti ao lado de Villa Lobos), ele já mereceria nossa ovação suprema. Creio, também, que se trate de uma certa ilécebra desse nobre violonista. Mas, que seja: afinal, para difundir essa magnífica arte, há que se seduzir o ouvinte. E Williams sabe fazer isso como ninguém.

Bom. Para finalizar, atentem para a maravilhosa capa do álbum: vemos, ali, uma bela pintura de Johann Wilhelm Schirmer. Tal foi um pintor alemão que viveu no começo do século XIX. Conheci esse pintor, há alguns anos, justamente com o frontispício desse álbum. Como eram bons aqueles tempos: tanto as capas, quanto o conteúdo dos álbuns, traziam obras de arte. Enfim.

Eis o disclist:

01 Paganini Capriccio, Op. 1 No. 24 - Tema Quasi presto
02 Paganini Grand Sonata in A major - I Allegro risoluto
03 Paganini II Romanze
04 Paganini III Andantino variato
05 Scarlatti, D. Sonate i E-dur, K 380_ I Andante commodo
06 Scarlatti, D. Sonate i A-dur, K 208_ Andante e cantabile
07 Scarlatti, D. Sonate i A-moll, K 175_ Allegro
08 Scarlatti, D. Sonate i A-dur, K 322_ Allegro
09 Scarlatti, D. Sonate i D-moll, K 213_ Andante
10 Scarlatti, D. Sonate i D-dur, K 159_ Allegro
11 Villa-Lobos Prélude no 1
12 Villa-Lobos Prélude no 2
13 Villa-Lobos Prélude no 3
14 Villa-Lobos Prélude no 4
15 Villa-Lobos Prélude no 5
16 Guliani Variations on a theme by Handel nop 107

JOHN WILLIAMS - GUITAR RECITAL - PAGANINI, SCARLATI, GIULIANI E VILLA LOBOS.

Parte I & Parte II.

Um bom amigo e visitante de nosso blog disse-me que a segunda faixa desse bom álbum está com problemas. Se alguém mais também teve tal problema, ei-la aqui: FAIXA 02.

David Russell - Francisco Tárrega Integral de Guitarra

2007-04-03T14:04:00.000-03:00

Pois eis que começamos mais um mês no corrente ano. Lá se foram quatro meses. Não sei quanto aos nobres leitores, mas tenho a estranha sensação de que, ontem mesmo, estava a comemorar o natal. Há algumas horas, pareciam estar ainda estourando as alegrias brilhosas no céu, brindando a chegada de mais um velho-novo ano. Pois é. Nostálgico, eu? Imaginem. É apenas uma impressão. Uma leve, singela e quase imperceptível sensação de que o tempo, em verdade, não passa. Quem passa somos nós.
Mas não se enganem os olhos menos preparados que, com tal acabrunhado discurso, quero eu estabelecer alguma relação com o nobre e excelso violonista que é o grande David Russell. De forma alguma. Apenas digo que, ao escutarmos certas músicas, sejam elas clássicas ou não, tendemos a nos deixar levar por suas "palavras", por sua magia, enfim, por seu intrínseco sentimentalismo. Dessa forma, jamais veremos alguém que esteja triste, a escutar algo como “Sueño” ou “Capricho Árabe”, de Tárrega. Ou então, alguém que esteja consternado a ouvir “Johnny B Good” de Chuck Berry.
O caso, meus queridos e mais do que estimados leitores, é que quero que quero lhes dizer o quão nostálgico fico ao ouvir tão bons violonistas quanto Russell a executar peças tão belas quanto as de Tárrega. Por que, perguntariam os mais apressados. Pelo fato de que, atualmente, vê-se uma completa falta de sentido e informação no mercado fonográfico. Assim, vislumbra-se a ascensão de “violonistas” que nada têm a acrescentar aos ouvidos alheios em detrimento de outros que teriam muito mais do que a sua simples a aparência a mostrar. Não critico tais violonistas. Afinal, todos temos de pagar nossas contas. O que me deixa consternado e me faz voltar os olhos (ou melhor, os ouvidos) para tempos já idos, é a profunda falta de vontade de nossos novos estudantes. Bem sei que os leitores desse blog, bem como os freqüentadores de fóruns e comunidades que pela Internet existem, não fazem jus a essa minha contristação. Mas que fique registrado: a nostalgia desse que vos escreve deve-se antes a falta de interesse dos ouvintes do que a abundância de bons violonistas que por aí existem.
Mas deixemos minhas insípidas linhas de lado e nos atenhamos à magnificência desse álbum. Como bem puderam apreender, o álbum traz o nosso bom e velho conhecido David Russell a interpretar a obra completa do absolutamente primoroso Francisco Tárrega. Pelo simples fato do título do álbum, creio, já valeria muito à pena a sua audição. Mas a imprescindibilidade de sua audição transcende tal fato. O que vemos em tal álbum, é o profundo amadurecimento musical que um instrumentista pode conservar. É o grande senso de musicalidade aliado a uma sagacidade ímpar, que somente proeminentes músicos pensam em ter. É, enfim, uma profusa demonstração de quão bom um violonista pode sonhar em ser. O grande Colin Cooper, da bela revista Classical guitar, está certo ao afirmar: “Russell lavishes his battery of skills on every innocuous phrase, every mundane harmonic progression, as if his life as well as Tarrega's reputation depended on it.” Pena que a minha queridíssima e amada Lae por aqui não está, mas, em uma tradução infeliz e despreparada: “Russell esbanja sua bateria de habilidades em toda frase inócua, toda progressão harmônica mundana, como se a vida dele e reputação de Tarrega dependessem disso”. Pois é. Receber um elogio desses, provindo de tão altiva cabeça, ao meu ver, somente pode ser merecimento mesmo, hehe.

Mas sim. Desfilar toda a grande produção do pródigo músico que foi Tárrega, não é uma tarefa fácil. Afinal, a maioria de nós levou um grande tempo apenas para executar algumas músicas desse grande mestre. Imaginem, pois, gravar a obra completa. Como diria um ex-professor meu: “A arte das seis cordas pode se considerada um binômio: de um lado, existem você, eu, e todos os outros violonistas do mundo; do outro, existem de Segóvia à Sor, de Tárrega à Carlevaro”. Pois é, era um professor um tanto quanto extremista, mas vejam que ele está incontestavelmente correto: quando, em nossas boas e preciosas vidas, pensamos em gravar a obra completa de Tárrega? Ou a de Barrios? Ou a de Bach? Pois é, creio não estarmos do lado divino do binômio, haha.
Pilhérias à parte, e achando que já me alonguei demasiadamente em tal conversa com os diletos amigos, eis que falo um pouco mais sobre o álbum e lhes entrego, logo, os links. Pois eis aí o dilema dos dilemas: falar mais o quê sobre um álbum que é, precipuamente, inarrável? Já sei! Digo-vos, meus amados leitores, que faz parte das músicas desse álbum, como não poderia deixar de ser, já que se trata da obra completa de Tárrega; a magnífica e esplendorosa Gran Jota. A existência de tão belas variações já é, por si só, algo notável. A execução dessa sublime peça, por alguém como Russell, é que é algo fantástico.

Sem mais delongas, eis o disclist:

David Russell – Tárrega Integral de Guitarra

CD1

1. Maria
2. Pavana

3. Gran Vals

4. El Columpio

5. Vals

6. Danza Mora

7. Danza Odalisca

8. Pepita, polka

9. Rosita, polka

10. Sueño, mazurka

11. Marieta, mazurka

12. Mazurka,in G major

13. Adelita, mazurka

14. Las dos hermanitas, vals

15. Minueto

16. Paquito, waltz in C major

17. Isabel, vals for guitar

18. Sueño, trémolo

19. Fantasia on Themes From Verdi's "La Traviata"

20. Fantasy on Themes from Arrita's Marina

21. Carnival of Venice

CD2

1. Capricho árabe

2. Recuerdos de la Alhambra

3. Alborada

4. Tango

5. Prelude No. 1 in E major

6. Prelude No. 2 in A major

7. Prelude No. 3 in A minor

8. Prelude No. 4 in B minor

9. Prelude No. 5 in G major

10. Prelude No. 6 in D minor

11. Prelude No. 7 in G major

12. Prelude No. 8 in A minor "Lágrima"

13. Prelude No. 9 in D minor "Endecha"

14. Prelude No. 10 in D minor "Oremus"

15. Prelude No. 11 in D major

16. Prelude No. 12 in D major

17. Prelude No. 13 in E major

18. Prelude No. 14 in A minor

19. Prelude No. 15 in A minor

20. Prelude No. 16 in E major

21. Etude No. 1, En forma de minuetto

22. Etude No. 2, De Velocidad

23. Etude No. 3 in G major

24. Etude No. 4 in B minor

25. Etude No. 5 in A major

26. Etude No. 6 in A major

27. Etude No. 7 in A major

28. Etude No. 8 in A minor

29. Etude No. 9 in E major

30. Etude No. 10, Petit Menuet

31. Etude No. 11 in D major

32. Etude No. 12 in C major

33. Etude No. 13 in A major

34. Etude No. 14, La Mariposa

35. Etude No. 15, Sobre un tema de Wagner

36. Etude No. 16, Inspirado en J. B. Cramer

37. Etude No. 17, Sobre un tema de Mendelssohn

38. Etude No. 18 in A major

39. Etude No. 19 in E minor

40. Etude No. 20, Estudio brillante de Alard

41. Gran jota

DAVID RUSSELL - TÁRREGA INTEGRAL DE GUITARRA:

DISCO I: Parte 1 & Parte 2

DISCO II: Parte 1 & Parte 2

Ps: Há algum tempo eu postei a obra completa de Tárrega em PDF. Ei-la aqui.

Duo Assad - Latin American Music for two Guitars

2007-03-27T10:20:00.000-03:00

Aproveitando o ensejo, já que o dilermando foi o último a nos brindar com sua aparição, eis que lhes deixo aqui mais um álbum do virtuoso e primoroso Duo dos irmãos Assad. Neste álbum, intitulado "Latin American music for two guitars", o famígero duo interpreta Piazzolla, Hermeto Paschoal, Alberto Ginastera, Radamés Gnatalli, Léo Brower, além de composições do próprio Sérgio. A presença de tão bons compositores torna-se ainda mais fausta nas mãos desses agudos e exímios violonistas. Em verdade, a música brasileira e latino-americana, de uma forma geral, ganha vida e outras cores com os violões desse magnífico duo.

Pelo mundo afora, são reconhecidos como preexcelentes músicos. Foram ganhadores de diversos concursos mundo afora, como o "Rostrom of Young Interpreters" na Bratislava, Czechoslovakia. Esse prêmio os tornou conhecidos em toda a Europa. Assim, deram concertos em diversos países no velho continente. Em 1973, venceram o concurso da Orquestra Sinfônica Brasileira, que, em tais idos, promovia concursos para jovens solistas. Enfim, Sérgio e Odair representam a união perfeita entre virtuosismo e sensibilidade, habilidade técnica arrasadora e musicalidade.

Sem maiores delongas, hehe, deixo aqui o disclist e os links.

Duo Assad - Latin American Music for two Guitars:

01 - Deciso -Tango Suite - Astor Piazzolla

02 - Andante - Tango Suite - Astor Piazzolla

03 - Allegro - Tango Suite - Astor Piazzolla

04 - Tranqiulo - Micro Piezas - Leo Brouwer

05 - Allegro Vivace - Micro Piezas - Leo Brouwer

06 - Vivacissimo muy ritmico - Micro Piezas - Leo Brouwer

07 - Sonoro - Micro Piezas - Leo Brouwer

08 - Bebe - Hermeto Pascoal

09 - Anacleto de Medeiros - Retratos - Darames Gnattali

10 - Chiquinha Gonzaga - Retratos - Darames Gnattali

11 - Recife Dos Corais - Sergio Assad

12 - Vlaseana - Sergio Assad

13 - Vioria Regia - Sergio Assad

14 - Pinote - Sergio Assad

15 - Idilio Crepuscular - Alberto Ginastera

DUO ASSAD - LATIN AMERICAN MUSIC - Parte I & Parte II.

Dilermando Reis - O violão brasileiro

2007-03-21T17:05:00.000-03:00

Esse é, sem dúvida, o violonista que ajudou a dar uma nova roupagem ao violão brasileiro. Apresentando timbres novos, ousados, geniais, Dilermando Reis corroborou para que o violão provindo de nossa terra (bem como seus primorosos violonistas) fossem devidamente reconhecidos e admirados no cenário global.
Em uma outra postagem, dediquei algumas linhas para falar um pouco sobre esse grande violonista. Mas, eis que em algumas outras, sintetizo um pouco da magnificente carreira de Dilermando Reis:
Tal nobre e preexcelente violonista começou, desde cedo, nos caminhos da música, seguindo a inspiração vinda de Levino da Conceição. Fez parte do elenco da Rádio Nacional, brindou os ouvintes com algumas apresentações na CBS, foi integrande da orquestra de 12 violões que atuou no Cassino da Urca e na Rádio Clube do Brasil e teve alunos célebres como Bola Sete, Darci Vilaverde e até mesmo o presidente Juscelino Kubitschek. Enfim, um dos nossos maiores violonistas.
Como bem diz minha querida e amada esposa: “Quem não se emociona ouvindo Abismo de Rosas pelas mãos de tal mestre?”. É senhorita Lae, creio que ninguém. Neste álbum, os caros leitores não encontrarão a famigerada Abismo de Rosas.
Em verdade, esse disco (que é original de 1975) conserva algumas músicas próprias de Dilermando e é um de seus mais famigerados álbuns, por mostrar, justamente, a precipuidade das sublimes composições desse excelente violonista.

Eis as músicas do álbum, bem como os links:
1. Terno Olhar
2. Deixa Comigo
3. Eterna Mágoa
4. Miudinho
5. Viola Triste
6. Quando Vocó Dançava
7. Chegadinho
8. Balada da Saudade
9. Cavaquinho Encabulado
10. Valsa em Mi
11. Gente Boa
12. Iracema

Os links: DILERMANDO REIS - O VIOLÃO BRASILEIRO.
PARTE I & PARTE II

David Russell - 19th Century Music

2007-03-16T10:23:00.000-03:00

Pois bem. Primeiramente, quero pedir perdão à todos os bons, eminentes e absolutamente estimados freqüentadores de nosso virtual espaço. Não estou atualizando o blog com a freqüência que deveria e gostaria. Tal se deve à alguns problemas extra-virtuais, à uma vida excessivamente atribulada e à completa falta de tempo. Queiram, por favor, indultar-me.

Pois sim. Eis que vos trago, agora, o preexcelente e virtuoso David Russell. Esse escocês é, sem sombra de dúvida, um completo artista. Afinal, tem presença em palco, conseguindo cativar a platéia com sua acurada e segura técnica; conserva um repertório excelente e é, acima de tudo, um estupendo violonista. O cálido Russell é, talvez, um dos mais bem preparados violonistas do globo. Natural de Glasgow, Russell mudou-se ainda infante para Menorca, na Espanha. Pelas terras castelhanas, o bom violonista estudou com José Tomás (se não me falha a memória, o nome era esse mesmo, haha) que foi assistente – e, por suposto, aluno – do grande Segóvia. Pois então que, conservando tais professores, morando justamente na Espanha, Russell não poderia virar cantor de country, não é?! Aí, então, ele mudou-se para Londres, a fim de completar os seus “guitarrísticos” estudos na famigerada Royal Academy of Music. Com um alicerce teórico desses, Russell somente poderia ter vencido a imensa quantidade de concursos de que participou.

Em fins da saudosa década de 80, o mirífico violonista lançou um CD de compositores esquecidos do séc.XIX. Segundo o meu querido e emérito amigo Zanon, tal álbum “marcou época”. Se o fez, realmente, eu não sei. Apenas digo que não discordarei de tão sagaz violonista, hehe, e tampouco direi que o álbum de Russell não fosse merecedor de tantas honras. Talvez outras mais. Pois, caros leitores e estimadíssimos amigos, ouvirão o disco e verão que tanto minha reles opinião como a agudíssima perspicácia de Zanon são dignas de tal álbum.

Esse álbum mostra um Russell já mui amadurecido musicalmente: a sonoridade é claríssima, com um timbre seguro e comedido. O toque da mão direita parece ser tal qual o de uma pluma: não se ouvem o atrito das unhas com as cordas, mas sente-se a vitalidade e o vigor do toque. Enfim. O grau de técnica neste álbum (e, senão em todos, na grande maioria dos álbuns desse violonista) é absolutamente excelso. Tal não se via há já tempos, do lançamento desse disco. Desde Bream ou, para ficar por “Terras Papagallis”, desde o Duo Abreu.

Eis o disclist do álbum:

Dionisio Aguado (1784-1849)
1. Andante & rondo

Napoléon Coste (1805-1883)
2. Introduction & polonaise

Johan Kaspar Mertz (1806-1856)
3. ElégieJosé Broca (1805-1882)
4. Fantasia

Johan Kaspar Mertz (1806-1856)
5. Fantaisie hongroise

Gimenez Manjon (1866-1919)
6. Leyenda
7. Aire Vasco

Giulio Regondi (1822-1872)
8. Rêverie

DAVID RUSSELL: 19th CENTURY MUSIC - PARTE I & PARTE II.

Abel Carlevaro - 4 Cadernos

2007-03-09T13:48:00.001-03:00

É com muito júbilo e álecre sorriso que venho até meus nobilíssimos e estimados amigos, disponibilizar-lhes os famigerados 4 cadernos de Abel Carlevaro. Pois é. Após muitas e incontáveis dificuldades, conseguimos achar pela net tais cadernos e agora, com a ajuda de alguns amigos, trago-os até vós. Contudo, não posso antes deixar de citar aqui os nomes de tão insignes e agudos seres, que preocupam-se tanto quanto esse que vos fala em ajudar a difundir a escola erudita do violão: o eminente Jorge Olmar, o grande e agudo “Chiquinho” e a absolutamente deífica Laeticia Maris.

Pois bem. Abel Carlevaro tem, para o violão erudito, uma importância desmesurada. Afinal, foi ele que, observando as técnicas do grande mestre Segóvia, desenvolveu toda uma metodologia de ensino e um tão apurado e arguto senso didático que, atualmente, a imensa maioria dos violonistas ao redor do globo segue. Em verdade, a técnica de Carlevaro, bem como suas assertivas sobre a parte mecânica do instrumento e sobre postura e toda a parte fisiológica do instrumentista, são de tal sagacidade que, arrisco-me a dizer, todo bom violonista que queira e almeje desenvolver-se no instrumento, deve estudá-lo.

Esses cadernos são, em verdade, um complemento prático à toda a teoria exposta no interessantíssimo e indispensável livro: “Escuela de la Guitarra - Exposición de la Teoria Instrumental”. Levo-me a crer que, mais importante e imprescindível do que tais cadernos é esse livro. Afinal, toda a teoria, toda a, por assim dizer, “escola carlevariana” está lá condensada.

Disse mais acima que Carlevaro, na qualidade de aluno do grande Segóvia, aspergiu algo da técnica desse magnífico violonista e, assim, desenvolveu sua “escola”. Para não correr o risco de ser reducionista, tampouco levar puxões de orelhas de professores que porventura possam estar a ler isto, digo o seguinte: Segóvia, como todos sabemos, não foi um professor no sentido lato, afinal, era ele um autodidata. Toda a sua técnica proveio de uma aguda intuição aliada à percepção inteligente da sonoridade do violão juntamente com um trabalho muito disciplinado e objetivo. Durante a guerra civil que acometeu a Espanha no início do século passado, Segóvia veio a refugiar-se no Uruguai, terra do bom Carlevaro. Aí, Abel (perdoem-me a intimidade, hehe) que não era bobo nem nada, foi ter com Segóvia, a fim de apreender alguns de seus infinitos bons apanágios. Carlevaro observou cada movimento de ambas as mãos, do “bom velho”, bem como sua postura. Reformulou, então, e realizou experiências em si mesmo até encontrar seu ponto de equilíbrio entre movimentação e música. Assim é que nasce a “escola Carlevariana”.

Cada gesto tem um significado musical dentro de um relaxamento controlado, o que proporciona uma economia de energia com um maior resultado e, truisticamente, um menor esforço. O ato de tocar é tal qual um balé: a arquitetura de todos os movimentos pré-elaborados, formando um plano perfeito que é absorvido pela memória muscular. Carlevaro nos legou sua preexcelente técnica e ao usá-la percorremos um caminho menor para um determinado resultado. Tal qual Tárrega, ele nos legou seu método e composições que fazem, obrigatoriamente, parte da pedagogia atual para o violão. A grande e desmedida contribuição de Carlevaro para a escola violonística, mais especificamente em sua técnica, foi incutir a idéia nos alunos, professores e violonistas que o trabalho de técnica deve deixar de ser um trabalho de repetição para ser um de reflexão.

Enfim. Quero crer que já me estendi demasiadamente. Procurem o bom livro: “Escuela de la Guitarra - Exposición de la Teoria Instrumental”. Vale ainda mais à pena do que tais cadernos.

E atentem para o fato de que não se deve estudar sozinho tais cadernos, pois, senão, não surtirão efeito algum. Afinal, eles não foram elaborados para que se faça um simples trabalho de repetição, mas sim, para que, juntamente com o seu professor, possas chegar no âmago de suas dificuldades técnicas, podendo entendê-las e superá-las. Por isso a imprescindibilidade de um mestre: somente ele poderá ver em que aspectos têm mais dificuldades e lhe indicar os melhores caminhos.

Dêem uma olhada aqui, para um breve arrazoado sobre Carlevaro.

Eis os cadernos:

CADERNOS 1, 2 & 3 ; CADERNO 4.

Também deixo aqui os bons "Prelúdios Americanos" de Carlevaro. A qualidade das pautas não é das melhores, mas creio que os nobilíssimos amigos conseguirão compreende-las e executá-las, sem maiores problemas. Ei-los aqui: PRELÚDIOS AMERICANOS.

Kazuhito Yamashita - Bach Complete Sonatas and Partitas

2007-03-08T10:57:00.000-03:00

Creio que os orientais, de uma maneira geral, são de tal forma tão disciplinados que é essa a conseqüência de estudos com tanto afinco e competência: Kazuhito Yamashita. Pois então, duvidam da palavra desse que vos escreve? Hehe. Duvidem, é a melhor coisa que fazem. Nunca aceitem um argumento sem contestá-lo! Por mais truísta que ele seja.

A verdade é que Yamashita ou Yamaholyfuckthatfast, como vi uma vez em uma revista inglesa, especializada em violão, é um dos maiores violonistas que vivem no globo. E não maior pela razão que avulta nele a extrema velocidade aliada à precisão (o que falta, diga-se, em “violonistas” ocidentais). Mas sim, o que distingue e sobressai Yamashita é a sua profunda musicalidade, sua técnica exacerbada e o seu traquejo com o instrumento. Afinal, não conheço outro violonista que execute as quatro estações de Vivaldi ao violão. Bom, em verdade, devem existir tais músicos. Contudo, nenhum deles foi quem transcreveu tais peças do violino.

Pois bem. A amálgama de um mirífico violonista como esse com um grande compositor é sempre bem vinda, não?! Imagine, então, caro leitor, quando em tal junção estão Yamashita, com sua apurada técnica, e Bach, que também foi um exímio compositor, instrumentista e onde mais couber tal adjetivo.

Nesse álbum, Yamashita executa todas as obras que estão entre as BWV’s 1001 e 1006, incluindo as duas, por suposto. Então, agrademos os nossos ouvidos e aumentemos nossa erudição pessoal, com tão preexcelente instrumentista.

Eis o disclist:

Kazuhito Yamashita J. S. Bach Complete Sonatas and Partitas for Solo Violin

Disco I

1 Sonata no. 1 in G minor, BWV 1001 - Adagio
2. Fuga
3. Siciliano
4. Presto

5. Partita no. 1 in B minor, BWV 1002 - Allemande
6. Double
7.Corrente
8. Double: Presto
9. Sarabande
10.Double
11. Tempo di Bouree
12. Double

13. Sonata no. 2 in A minor, BWV 1003 - Grave
14. Fuga
15. Andante
16. Allegro

Disco II

01. BWV 1004 Allemande
02. Courante
03. Sarabande
04. Gigue
05. Chaconne

06. BWV 1005 Adagio
07. Fuga
08. Largo
09. Allegro assai

10. BWV 1006 Preludio
11. Loure
12. Gavotte en Rondeau
13. Menuet I&II
14. Bourree
15. Gigue

Os links:

DISCO I - Parte 1 & Parte 2

DISCO II - Parte 1 & Parte 2

Andrés Segóvia - Maestro, Maestro

2007-02-23T14:27:00.000-02:00

Antes de tudo devo agradecer a capa deste álbum, que me foi gentilmente cedida pelo querido e dileto usuário de nosso blog: José Carlos Falcone. Em nome de toda a nossa comunidade, eu agradeço o seu mirífico gesto. Muito obrigado!

Já que a moda é Segóvia e Segóvia nunca sai de moda, eis que deixo por aqui outro álbum desse maravilhoso e absolutamente eminente violonista. Com efeito, é um álbum excelente, onde o grande mestre desfila toda a sua técnica e mostra por que recebe o epíteto de “o maior violonista de todos os tempos”.
Trata-se de um álbum duplo, que conserva clássicos e peças pouco usuais na maioria do repertório dos violonistas contemporâneos. Pois bem. Certamente, este é um álbum em que o preexcelente e excelso Andrés Segóvia brinda-nos com seu toque macio, preciso e virtuoso.

Eis o disclist do álbum:

Andrés Segóvia – Maestro, maestro

Disco I
01 – Recuerdos de la Alhambra
02 – Estudio Brillante
03 – Capricho Arabe
04 – Madroños
05 – Granada
06 – Cancion Popular Mejicana
07 – Danza de Venezuela
08 – Serenata
09 – Dos Canciones Catalanas
10 – Leccion de Guitarra nº 4
11 – Danza Española nº 5
12 – Estudio 19 en Si Menor
13 – Sevilla
14 – Variaciones sobre la Flauta Mágica

Disco II
01 – Villano y Ricercar
02 – Españoleta y Fanfarre de Caballeria de de Napoles
03 – Danza de las Hachas
04 – Canario
05 – Rondo
06 – Bouree I y II
07 – Pavana nº 6
08 – Pavana nº 5
09 – Pavana nº 4
10 – Sarabande
11 – Albada
12 – Courante
13 – Minueto
14 – Danza Española nº 3
15 – Astúrias

Os links: ANDRÉS SEGÓVIA – MAESTRO, MAESTRO.

Disco I: Parte 1 & Parte 2.

Disco II: Parte 1 & Parte 2.

Andrés Segóvia - Recital Íntimo

2007-02-16T13:22:00.000-02:00

Bem. Qual é a primeira dica que damos a alguém que é ainda um neófito na arte das seis cordas? “Procure um bom professor”, não é? Tal frase já quase se tornou um aforismo violonístico, hehe. Pois bem. Esse simpático senhor aí de cima nunca teve um professor. Bem, nunca é uma palavra um tanto quanto forte. Certamente, ele deve, em algum momento, ter tido algum. Contudo, Andrés Segóvia é um autodidata. E como tal, tornou-se o maior violonista de todos os tempos.

Neste interessante álbum, o grande mestre interpreta obras de Weiss, Sor, Bach, entre outros. As peças são, por assim dizer, mais calmas, andantes, com movimentos mais largos, espaçados; o que confere as músicas uma áurea mais íntima, ou seja, realmente consegue chegar a essência, ao âmago de seus ouvintes, provocando sensações maravilhosas. O que, aliás, é de praxe em se tratando de Segóvia.
Bom. Deixemos de tanta conversa e partamos logo para os negócios, hehehe. Eis o disclist desse excelente álbum:

01 - Weiss – Bourre
02 - G. Benda - Sonatina en Re Mayor
03 - G. Benda - Sonatina en Re Mayor
04 - J.S. Bach - Tres movimientos Suite Nº1 para cello
05 - D. Scarlatti - Dos Sonatas
06 - F. Sor - Andante Largo en Do Menor
07 - F. Sor - Minueto en La Mayor
08 - F. Sor - Minueto en Do Mayor
09 - Vicente Asencio – Dipso
10 - Ponce - Preludio en Mi Mayor

ANDRÉS SEGÓVIA – RECITAL ÍNTIMO - PARTE I & PARTE II.

John Williams - The Black Decameron - Música de Leo Brouwer

2007-02-14T12:46:00.000-02:00

Eis aqui uma união, ao mínimo, interessante. Um dos maiores violonistas de todos os tempos executando obras de um dos maiores compositores do século passado. Pois é. Leo Brouwer foi, sem dúvida, o maior expoente das américas em matéria de composição. E John Williams, juntamente com a ilustre e competente "Sinfonietta" de Londres, executa as obras desse grande e magnífico mestre com virtuosismo, desprendimento, energia e paixão.

Certamente, trata-se de um álbum muito bom de um violonista preexcelente interpretando um compositor eminente. Não preciso dizer mais nada, não?! Ah sim! A não ser o disclist, hehe.

Ei-lo:

John William - The Black Decameron - Music of Brouwer

1. Concerto De Toronto (For John Williams):: Moderato, II Theme And variations

2. Concerto De Toronto (For John Williams):: Theme

3. Concerto De Toronto (For John Williams):: Variation 1

4. Concerto De Toronto (For John Williams):: Variation 2

5. Concerto De Toronto (For John Williams):: Variation 3

6. Concerto De Toronto (For John Williams):: Variation 4

7. Concerto De Toronto (For John Williams):: III, Tempo Libero. Allegro

8. Elogio De La Danza - Eulogy For The Dance: Lento, Obstinato

9. El Decameron Negro (1981): El Arpa Del Guerrero

10. El Decameron Negro (1981): La Huida De Los Amantes Por El Valle De Los Ecos

11. El Decameron Negro (1981): Balada De La Doncella Enamoradal

12. Hika: 'In Memoriam Toru Takemitsu' (1996)

JOHN WILLIAMS - THE BLACK DECAMERON - Parte I & Parte II.

Duo Assad & Nadja Salerno-Sonnenberg

2007-02-13T16:44:00.000-02:00

Os irmãos Assad são, indiscutível e indubitavelmente, dois dos melhores violonistas que vivem no globo. Além disso, juntos, são, certamente, o maior Duo em atividade no planeta. Não há como negar a proeminete e virtuosa carreira dos irmãos paulistas. Afinal, quando mudaram-se para o Rio, ainda jovens, estudaram com a preexcelente pupila de Segóvia: Monina Tavora. Mas creio que não se deva somente a isso a grande sonoridade de seus violões, mas também deve-se reconhecer a pontualidade, a genialidade, enfim, a destreza e a grande sincronia e harmonia dos dois violões que parecem ser um só na mão desses miríficos violonistas.

Como começaram a tocar juntos (em casa, ainda bem jovens, pois o pai gostava muito de música, especialmente de choro), tiveram os mesmos professores, apreenderam as mesmas técnicas, tornaram-se, com efeito, muito interativos e tautócronos. E é realmente instigante e absolutamente magnífica a execução desses irmãos. Em verdade, aquele que os escuta logo se apaixona. Ainda mais quando tão emérita violinista faz, também, parte dessa formação.

Neste álbum, a famigerada e virtuosa violinista Nadja Salerno-Sonnenberg marca presença. Aliás, o álbum é que é dela, e os irmãos Assad os convidados, hehe. Mas como o nosso blog trata de outro instrumento de cordas que não o violino, resolvi enaltecer o nome dos irmãos. Perdoem-me a inversão na relação dos papéis. Enfim. Mas Sérgio e Odair, em certas músicas e passagens durante o álbum, quase são ofuscados, tamanha é a musicalidade e admirável precisão e energia de Nadja. Talvez por isso mesmo ela seja uma das maiores violinistas de que se tem notícia: dizem que a energia que ela transmite no palco, a sua magnífica interpretação, tudo isso é de tal forma sublime que, para os felizardos que já tiveram a oportunidade de vê-la ao vivo (dentro dos quais eu não me encontro, hehe), dizem ser um dos espetáculos eruditos mais belos e fascinantes. Quem sou eu para discordar...

Bom. O que quero é que conheçam esse maravilhoso Duo e, ainda mais, essa proeminente e bela (em todos os sentidos que essa palavra possa ter) violinista. Espero que gostem. Irei aproveitar o ensejo e, em breve, postar outros álbuns dos irmãos Assad.

Por hora, deixo aqui o disclist desse:

Nadja Salerno-Sonnenberg, Sergio & Odair Assad

01. Andalucia

02. Fantasy on Dark Eyes

03. The Chase

04. Istanbul Awakening and Turkish Dance

05. Tatras

06. Gypsy Songs

07. Vardar's Boat

08. Nuages

09. Somogy's Dream

DUO ASSAD E NADJA SALERNO-SONNENBERG:

PARTE I - PARTE II - PARTE III & PARTE IV.

Duo Abreu - Discografia

2007-02-01T14:05:00.000-02:00

Eis aí um dos maiores (senão o maior) Duo brasileiro de que já se teve notícia. Com efeito, os irmãos Eduardo e Sérgio proporcionaram uma nova experiência em seus ouvintes, ao executar obras com uma finesse sem precedentes, uma magnitude sem igual, um precisão fabulosa e uma musicalidade estupenda. Em todos os bons e excelentes álbuns desses violonistas podemos perceber a grande, bem desenvolvida e inigualável técnica desses dois miríficos violonistas.

Os irmãos Abreu desenvolveram uma das mais brilhantes carreiras de concertistas internacionais. Ambos estudaram com Antonio Rebelo (que, se não me engano, foi avô deles) e com Adolfina Raitzin de Távora. Foram premiados, em 1967, no Concurso Internacional de Violão da O.R.T.F.. Também realizaram gravações em outros países, especialmente na Inglaterra. Atualmente, Sérgio dedica-se à construção de violões que, diga-se, são um dos melhores produzidos em todo o planeta.

Pois bem. Logo no começo da existência de nosso estimado blog, havia eu postado tais álbuns. Contudo, truísticamente, eles expiraram. Mas poteio-os novamente para que todos possam aproveitar a magnificência de tal Duo. Eis aí a discografia completa desses sublimes irmãos:

Disco de 1968: Parte I & Parte II

Álbum Gravado na CBS em 1969: Parte I & Parte II

The 1970's BBC Recordings: Parte I & Parte II

Álbum gravado na BBC no ano de 1975

Sérgio Abreu interpretando Paganini & Fernando Sor

Sérgio e Eduardo Abreu com Enrique Garcia Asencio: Dois Concertos para Duas Guitarras

E este aqui é um vídeo do preexcelente Duo a tocar uma Sonata de Scarlatti na década de 70, em um programa da Rede Globo: Duo Abreu - Domenico Scarlatti Sonata K.141 - 1974 - Vídeo

Recentemente, os bons e amáveis usuários de nosso estimado espaço virtual reclamaram de problemas com a 5ª faixa do primeiro álbum, de 1968. Se, porventura, tiverem baixado o álbum e essa faixa apresentar problemas baixe-a separadamente aqui: FAIXA 5 - ÁLBUM 1968.

AQUI podem encontrar dois álbuns gravados ao vivo pelo egrégio Duo.

Dilermando Reis - O violão de Dilermando Reis

2007-01-21T16:22:00.000-02:00

De fato, em toda a história nacional o nosso estimado instrumento foi empunhado pelos mais variados e virtuosos violonistas. Contudo, um deles é mais lembrado e cultuado. Talvez nem tanto pela sua mirífica execução mas pela grande luta que travou esse emérito ser com os preconceitos imperantes na época para com o violão.

Nos fins da década de 20 e começo da de 30, que foi quando Dilermando começou a ganhar espaço no ainda ascendente meio fonográfico brasileiro, imperava a concepção do violão como instrumento de acompanhamento, elaborado exclusivamente para acompanhar canções com cantores e afins. Dilermando lutou para impor, no então diminuto repertório existente, a qualidade de solista ao violonista. E conseguiu!

Dilermando é natural de Guaratinguetá, no grande e belo estado de São Paulo. Foi aí que começou seus estudos de música, com o famigerado maestro cego (sim, cego!) Levino da Conceição, com quem, após algum tempo, formou uma dupla e passou a viajar pelo país. Convenhamos que, já naquela época não iria ser difícil notar o primoroso talento de Dilermando para com o seu instrumento. Talvez pela rustiquez dos meios de comunicação, isso pode ter se demorado um pouco mais.

O fato é que, na década de 30, Dilermando já se encontrava na então capital federal: a cidade maravilhosa, o Rio de Janeiro. Nesta cidade, além de realizar algumas apresentações, também ministrava aulas em lojas de música. Foram então crescendo e se tornando célebres suas apresentações e seu inconfundível toque. Tanto que a crítica da época assinalava esse violonista como: "a fina sensibilidade interpretativa, chamando atenção para o som cheio e bem timbrado de seu violão que nunca se confundiu com nenhum outro".

O eminente violonista, em 1953, excursionou pelos Estados Unidos e se apresentou na famigerada e glamurosa CBS de Nova York. Após isso, gravou inúmeros álbuns (mais precisamente, LP's) pelo selo "Continental". Voltando ao Rio, Dilermando trabalhou em diversas rádios (a rádio, nessa época, era o meio de comunicação mais difundido e utilizado), sendo que ficou na Rádio Nacional (algo comparado com a Globo atual) até os idos de 1969. Além de tudo, foi ele um grande professor e editou inúmeras músicas para o violão.

Já que tocamos no epíteto de professor... o então presidente Juscelino Kubitscheck, sim, aquele mesmo que idealizou Brasília, foi, além de grande amigo, um aluno de Dilermando Reis. Pois é... imaginem os bons e virtuais amigos o que seria tomar aulas com esse grande e sublime mestre. Enfim... creio que deva parar de tecer minhas infindáveis mesuras à Dilermando, sob o risco de estar propagando um certo entorpecido apreço pela sua pessoa, hehe.

O que quero é que saibam que este foi, indubitável e incotestavelmente, um dos nossos maiores violonistas. Além de ser um deífico intérprete era ele também um maravilhoso compositor. E é isso que vemos neste álbum, intitulado "O violão de Dilermando Reis". Além de trazer obras do próprio violonista, como "Magoado", traz famigeradas peças do repertório popular brasileiro, como "Sons de Carrilhões" ou "Saudade do Matão" e também peças mundialmente ilustres, como "Adelita" de Tárrega. Em suma: é um álbum muito interessante. E além de tudo proporciona-nos uma visão ampla do grande violonista que foi Dilermando Reis. Simplesmente imperdível.

Eis o disclist:

01. Abismo de Rosas

02. Sons de Carrilhões

03. Branca

04. Carinhoso

05. Na Baixa do Sapateiro

06. Adelita

07. Saudade de Matão

08. Rapaziada do Brás

09. La Cumparsita

10. Magoado

11. Saudade de Ouro Preto

12. Prelúdio em Forma de Oração

13. Oiá de Rosinha

14. Sob o Céu de Brasília

15. Lamentos

16. Maria Bethânia

17. Marcha Triunfal Brasileira

18. Índia

19. Chegadinho

Os links: DILERMANDO REIS - O VIOLÃO DE DILERMANDO REIS.

PARTE I & PARTE II.

Pepe Romero - Guitar Solos

2007-01-18T10:40:00.000-02:00

Realmente, existem muitas famílias que se dedicam à música: Bach e Mozart figuram em nossos pensamentos mais frequentemente. Contudo, uma outra família também é inteiramente musical. É o caso dos Romeros. Celodonio, o pai, começou sua proeminente carreira estudando com o emérito mestre Daniel Fortea, que teve como professor ninguém menos que Francisco Tárrega.

Celodonio Romero teve três filhos: Celín, Pepe e Ángel. Imaginem os nobre amigos que, tendo tal pai, indubitavelmente os três começaram ainda muito jovens seus estudos de violão. Contudo, o primogênito de Celodonio não quis se dedicar integralmente a laboriosa arte das seis cordas. Ficou apenas como um excelente professor. Já o seu filho mais jovem, Ángel, tornou-se um famigerado concertista, pouco conhecido no Brasil, justamente pelo fato de conservar em seu repertório obras mais conhecidas pela Espanha.

Já o filho do meio, Pepe, tornou-se, com efeito, um dos mais populares solistas internacionais, reconhecidamente um dos maiores expoentes do século passado. Pepe é, também (assim como toda sua família), um profundo conhecedor da arte folclórica andaluza, executando com maestria e pomposidade inigualáveis tal interessante estilo.

Aos mais desavisados, pode parecer que os Romero querem abarcar, em seu repertório, somente um estilo: o espanhol. Contudo, essa é uma visão distorcida. Pepe é, obviamente, um exímio intérprete de tal estilo. Mas não restringe-se à ele. É um profundo conhecedor de toda a literatura violonística do século XIX e executa, sem dificuldades e com uma fluência extraordinária, obras de Sor, Carulli, etc.

Neste álbum apreciamos famigerados solos de violão, que se tornam ainda mais incríveis pelas mãos desse nobre violonista. A qualidade do som não é das melhores. E isso, garanto-lhes meus diletos e virtuais amigos, não é culpa desse que vos escreve. Mas creio que tal se deva à própria qualidade e forma de gravação desse álbum que, certamente, foi realizada por um "profissional" pouco gabaritado. Mas ainda assim é possível apreciar esse belo álbum, que conta com compositores como: Tárrega, Albeniz e Sor.

Eis o disclist:

01 - Anonymous - Jeux Interdits - Romance

02 - Albeniz, Isaac - Suite Espanola, Opus 47 No. 3 Sevilla [Sevillanas]

03 - Albeniz, Isaac - Suite Espanola, Opus 47 No. 1 Granada [Serenata]

04 - Albeniz, Isaac - Requerdos De Viaje, Opus 71 No. 6 Rumores De La Caleta [Malaguena]

05 - Albeniz, Isaac - Mallorca, Opus 202 [Barcarola]

06 - Granados, Enrique - Danzas Espanolas, Opus 37 No. 5 Andaluza

07 - Albeniz, Isaac - Espana, 6 Hojas De Album, Opus 165 No. 2 Tango

08 - Albeniz, Isaac - Espana, 6 Hojas De Album, Opus 165 Asturias

09 - Romero, Celedonio - Malaguena

10 - Tarrega, Francisco - Pavana

11 - Romero, Celedonio - Tres Preludios Romantico

12 - Tarrega, Francisco - Capricho Arabe

13 - Sor, Fernando - Introduction And Variations On A Theme By Mozart, Opus 9

14 - Granados, Enrique - Goyescas Intermedio.Mp3

O link: PEPE ROMERO - GUITAR SOLOS - PARTE I & PARTE II.

René Bartoli - Recital de Guitarra

2007-01-16T19:44:00.000-02:00

Até pouco tempo atrás, confesso que não era eu conhecedor de tão nobre e primoroso violonista. Desconhecia a existencia desse tal René Bartoldi. Contudo, após ouvir esse disco, senti-me na obrigação de compratilhá-lo, hehe. Afinal, tais benfazejas surpresas devem ser divididas, não?!

Pois bem. Nesse álbum, intitulado "Recital de Guitarra", Bartoldi passa com maestria e virtuosidade por grandes compositores como Tárrega e Bach. Demonstra em seu toque macio, sutil e limpo toda a sua esmerada técnica. Indubitavelmente, um grande violonista. Indispensável!

Como as músicas já estão com os nomes, creio que não haja necessidade de as colocar aqui.

Eis os links: RENÉ BARTOLDI - RECITAL DE GUITARRA - PARTE I & PARTE II.

Métodos de Violão Erudito

2007-01-09T13:24:00.000-02:00

Bem. Notei que inúemeras pessoas procuram, seja por que são iniciantes, seja por que almejam melhorar a sua técnica, métodos, exercícios e afins sobre o violão. Dessa forma é que irei disponibilizar aos bons e virtuais amigos um arquivo contendo aqueles que são, ao meu ver, alguns dos melhores métodos existentes para violão erudito.

Creio que ao utilizar o epíteto de "método" estou sendo um tanto quanto excrescente, pois tais "métodos" são, em verdade, uma coletânea de exercícios de determinado compositor. Mas nem por isso perdem sua utilidade. Pelo contrário. São exercícios ótimos e indispensáveis àqueles que galgam uma vida violonística virtuosa e tecnicamente desenvolvida.

Bem sei que o que deixo aqui são apenas algumas poucas peças. Mas, indubitavelmente, para o aprendiz que conserva uma grande força de vontade, se empenha em seus estudos, para esse aluno tal material será utilíssimo.

Eis então a relação do que está contido nesse arquivo:

Matteo Carcassi - 25 estudos melódicos Op 60

Napoleon Coste - Op 38

Dionísio Aguado - 25 peças de seu método

Fernando Sor - Napoleon Coste (uma amálgama das duas escolas desses dois grandes violonistas)

Fernando Sor

Giuliani - Op 48 [24 exercícios]

Método completo para divisão musical de Paschoal BONA

Pozzoli - Ditado Musical

Henrique Pinto - Iniciação ao Violão I

Ben Bolt - 39 Progressive solos for classical guitar with tablature - book 1

The Total Classical Guitar Method

Os dois últimos estão na língua Inglesa.

O link: MÉTODOS VIOLÃO ERUDITO.

Se poventura algum dos nobres e virtuais amigos tiver algum material que queira acrescentar neste arquivo, não hesite em comigo conversar.

David Russell - Baroque Guitar [Bach, Haendel, Scarlatti]

2007-01-09T11:34:00.000-02:00

David Russell é, sem sombra de dúvida, um dos maiores violonistas que ainda se apresentam pelo globo. O que ratifica essa minha opinião é o simples fato de que ele ganhou inúmeros prêmios, nos mais variados concursos de violão erudito. Com efeito, Russell é uma grande virtuose. Além disso: ele é um músico exponencial, dono de um toque macio, sutil, presico e maravilhoso.

Neste álbum ele interpreta três grandes gênios da música barroca: George Frideric Handel, Domenico Scarlatti e o grande Johann Sebastian Bach. Somente pelos compositores que o álbum conserva, já valeria a pena ouvi-lo. Mas garanto-lhes: vale ainda mais pela mirífica e esplêndida interpretação de Russell.

Eis o dislist:

David Russell Bach Haendel Scarlatti

GHA CD 126.006, 1989

Georg Friedrich Händel

Suite No. 7 HWV 4320

1. Ouverture

02. Andante

03. Allegro

04. Sarabande

05. Gigue

06. Passacaille

Johann Sebastian Bach

Suite BWV 1034

07. Adagio

08. Allegro

09. Andante

10. Allegro

Domenico Scarlatti

11. Sonata K 177

12. Sonata K 178

13. Sonata K 232

14. Sonata K 202

Arrangements by David Russell

O link: DAVID RUSSELL - BACH, HAENDEL, SACARLATTI.

Esse álbum foi disponibilizado pelo nobre e emérito Ambrose Bierce. Agradeço-o deveras pelas seguidas e interessantes contribuições para com nosso blog. Eis uma resenha que ele também nos ofertou. THANKS AMBROSE.

While all of this recording is genius, there are two movements that show Mr. Russell's genius in a special light. 1. The Passacaglia from the Handel suite. Anyone who has heard Russell play this in concert needs at least 5 minutes to get her or his breath back. Perhaps the single most brilliant transcription in the world of solo guitar. (Though, in a field of many transciptions, there are many contentors for this honor.) 2. The Andante from the Bach suite.Without any irony, this is "a heartbreaking work of staggering genius." If you want clean playing, soulful performances, great musicality...David Russell is it, on guitar. - Mike Shanahan

GRAMMY award winner in 2005 for his CD AIRE LATINO, in the category of best instrumental soloist in classical music.Classical guitarist David Russell is world renowned for his superb musicianship and inspired artistry, having earned the highest praise from audiences and critics alike. In recognition of his great talent and his international career, he was named a Fellow of The Royal Academy of Music in London in 1997.In May 2003 he was bestowed the great honor of being made "adopted son" of Es Migjorn, the town in Minorca where he grew up. Recently the town named a street after him, "Avinguda David Russell", in recognition for his musical career.In November 2003 he was given the Medal of Honor of the Conservatory of the Balearics.After winning the grammy award, the town of Nigrán in Spain where he resides, gave him the silver medal of the town in an emotional ceremony.During his studies at the Royal Academy, Mr. Russell won twice the Julian Bream Guitar Prize. Later he won numerous international competitions, including the Andrés Segovia Competition , the José Ramírez Competition and Spain's prestigious Francisco Tárrega Competition .David Russell spends his time touring the world, appearing regularly at prestigious halls in main cities, such as New York, London, Tokyo, Los Angeles, Madrid, Toronto or Rome. Concert-goers everywhere are in awe of Mr. Russell's musical genius and inspired by his captivating stage presence. His love of his craft resonates through his flawless and seemingly effortless performance. The attention to detail and provocative lyrical phrasing suggest an innate understanding of what each individual composer was working to achieve, bringing to each piece a sense of adventure.This year he received a homage from the music conservatory of Vigo, culminating with the opening of the new Auditorium, to which they gave the name "Auditorio David Russell".Since 1995 David Russell has an exclusive recording contract with Telarc International, with whom he has recorded eleven CDs up to now, among them Aire Latino, which received a grammy this year.The New York Times wrote about his performance: "... Mr. Russell made his mastery evident without ever deviating from an approach that places musical values above mere display. It was apparent to the audience throughout the recital that Mr. Russell possesses a talent of extraordinary dimension".Upon hearing play in London, Andrés Segovia wrote: "My congratulations on your musicality and guitaristic technique".

Johann Sebastian BACH - Obra completa

2007-01-07T17:06:00.000-02:00

Se existe um sobrenome que esteja diretamente ligado a música, esse sobrenome é Bach. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) é procedente de uma família de músicos alemães cujos membros eram músicos ambulantes, organistas e cantores em Thuringe desde o século X. Órfão aos 10 anos, Johann Sebastien Bach recebe uma sólida formação de base no órgão, no cravo, no violino e no canto. Além desta bagagem, é um autodidata. Foi pelo estudo minucioso das obras dos compositores famosos do seu tempo que ele assimilou a arte da composição.

Deixo aqui o link para que baixem a obra completa de alaúde desse grande e mirífico compositor. As BWV's presentes em tal link são as seguintes: 995, 996, 997, 998, 999, 1000 e 1006.

JOHANN SEBASTIAN BACH - OBRA COMPLETA.

Aqui podem encontrar um álbum em que o famigerado e virtuoso alaudista Lutz Kirchhof interpreta, de maneira esplêndida, a obra do emérito Bach.

Manuel Barrueco - Sometime Ago

2007-01-02T21:59:00.000-02:00

Bem. Com este "post" inauguro mais um ano de vida desse nosso amado e estimado espaço virtual. Bem sei que não disponibilizo aqui tudo que poso e gostaria, mas espero está-los agradando com os poucos álbuns e afins que já por aqui deixei.

Gostaria de vos desejar, queridos e virtuais visitantes, um 2007 cheio de auspiciosidades, um novo ano venturoso e absolutamente befazejo. Espero que continuem a visitar esse humilde e esmerado espaço. Meus sinceros e calorosos votos de um fabuloso e extraordinário ano novo à todos.

Pois bem. Desejos feitos, vamos ao álbum, hehe. Como primeiro álbum do ano, coloco aqui um violonista fantástico e virtuoso. De fato, esse cubano tem um timbre inconfundível, uma técnica acuradíssima e uma musicalidade nata. Barrueco é, com efeito, um dos grandes violonistas que temos vivo atualmente. Nesse trabalho, o bom instrumentista executa obras "desconhecidas" da grande massa, mas que são, na falta de outro epíteto, maravilhosamente belas. Paul Simon, Lou Harrison e outros figuram entre os grandes compositores deste álbum. Em suma: novo ano, ouvido novo, hehehe. Ou, ao menos, a apreensão de compositores novos. Espero que gostem.

Eis o dislist:

01. Old Friends (Paul Simon)

Children's Songs (Chick Corea)

02. One

03. Two

04. Three

05. Four

06. Five

07. Six

08. Seven

09. Fourteen

10. Fifteen

11. Seventeen

12. Eighteen

13. Twenty

14. Sometime Ago (Chick Corea)

15. Köln Concert Pt IIc (Keith Jarrett)

16. Serenade (Lou Harrison)

17. Music For Bill & Me (Lou Harrison)

18. Sonata in Ishartum (Lou Harrison)

19. Air (Lou Harrison)

20. Round (Lou Harrison)

21. Bookends (Paul Simon)

O link: MANUEL BARRUECO - SOMETIME AGO. Parte I & Parte II

Ah sim. Os méritos desse link devem ir para Ambrose Bierce, que disponibilizou para nós esse excelente e maravilhoso álbum. Thanks a lot Bierce. We all thanks you.

Xuefei Yang - Si Ji (Four Seasons)

2006-12-26T14:36:00.000-02:00

Que os orientais são exímios construtores dos mais variados aparatos eletrônicos, disso todos nós sabemos. O que não nos parece muito comum é o fato de que a terra dos seres de olhinhos puxados possa produzir bons violonistas. É realmente uma surpresa, uma fausta surpresa, diga-se, poder apreciar trabalhos tão competentes e justos como esse. Confesso aos nobres e virtuais amigos que não conhecia sequer um álbum dessa eminente e virtuosa violonista que é a Xuefei Yang. Já havia visto inúmeros vídeos dela na internet. Mas ouvir um álbum seu... não havia tido tal prazer ainda.

Pois bem. Eis que agora o tenho, hehe. E alastro tal satisfação aos bons convivas desse blog. Certamente irão gostar desse álbum. Mesmo aqueles que, assim como eu, tinham uma certa desconfiança do trabalho de Yang (haja vista alguns vídeos disponíveis na net dessa violonista) poderão surpreender-se com a desenvoltura técnica e a acurada expressividade de tal eminente intérprete. Encontrarão obras de autores consagrados como Carlo Domeniconi.

Eis o disclist:

Yang XuefeiSi Ji (Four Seasons)GSP Recordings GSB 1028CD, 2005

Wang Huiran
01. Yi Dance (arr. Yang)

He Liting
02. Shepherd Boy with Flute (arr. Yang)

Dietmar Ungerank - Intonation & 4 Sound-and-Image Compositions
03. Intonation
04. Long Out-stretched Pier with its Shadows
05. Wind on The Hill
06. Waiting for Guests
07. Land Circus

Traditional
08. Heavenly Bird (arr. Shibata)
09. Lantern Song (arr. Shibata)
10. Mayila (arr. Garcia)

Evan Hirschelman
11. Meditation No. 2
12. Meditation No. 1

Stephen Goss
13. The Blue Kite
14. Yellow Earth
15. Farewell My Concubine

Carlo Domeniconi - I Ching
16. 1 T'ai
17. 3 Lin
18. 4 T'ung Jen
19. 5 Huan
20. 6 K'uei
21. 7 Chieh

Stephen Funk Pearson
22. South China Sea Peace

Thierry Rougier - Four Seasons
23. Spring
24. Summer
25. Autumn
26. Winter

O link: XUEFEI YANG - Si Ji (Four Seasons) - PARTE I & PARTE II

Os méritos desse tópico devem ir para Ambrose Bierce. Tal virtual e nobilíssimo ser disponibilizou, além dos links, essa excelente resenha. Thanks on behalf of everybody of the community.

Eis a resenha: RESENHA ÁLBUM DE XUEFEI YANG - SI JI [FOUR SEASONS].

Andrés Segóvia - The Segovia Collection

2006-12-02T14:55:00.000-02:00

Pois é. A imagem acima sintetiza tudo que Segóvia foi e é: ele está por trás da mágica violonística. Foi com ele que vimos, maravilhados e intrigados, que o violão hipnotiza, apaixona. Arrisco-me a dizer que Segóvia é a alma do violão. Por isso a imagem acima é tão sugestiva. Mostra que em cada uma das seis cordas temos Segóvia. Dentro do violão, no seu âmago, temos Segóvia. Afinal, não é sempre que se pode afirmar, dentro da história da música, que somente um ser humano tenha impulsionado o desenvolvimento de um instrumento.

Tenho arraigado e desmedido apreço por Andrés Segóvia. Primeiramente, por achá-lo genial. Certamente, existem, hoje, violonistas que em muito já o superaram. Porém, as interpretações de Segóvia, ao meu ver, são inigualáveis. E é exatamente isso que falta nos violonistas atuais: paixão. Logo nos primeiros anos de estudo de violão erudito, ouvi uma música, nada famigerada (Prelúdio em Dó Maior, da BWV 999, hehehe), executada pelo saudoso mestre. Foi paixão à primeira vista. Gostei de tudo. Da delicadeza, da dinâmica, da sustentação, da presição, da potência do som. Desde então, já ouvi de tudo. Desde Bream até Yamandu. Todos são extremamente bons naquilo que fazem. Contudo, ninguém, até o presente momento, agradou-me mais do que este mirífico e fabuloso espanhol.

Bom. Chega de elogios. Senão daqui a pouco irão me acusar de propagandismo, hehe. Se quiserem ler um texto interessante sobre o emérito Andrés Segóvia, que visitem: http://www.violaomandriao.mus.br/historia/histcap27.htm

O motivo que me traz aqui é ainda mais nobre. Inaugurando os trabalhos do útlimo mês do corrente ano, disponibilizarei à vocês a coleção completa desse extraordinário e eminente violonista. Tal coleção recebe o epíteto de Segóvia Collection e é composta de 9 álbuns. Pois bem. Verão que as músicas de tais álbuns não virão com os respectivos nomes, ou seja, o tracklist não conservará o título das músicas. Contudo, existe um programinha muito interessante que, automaticamente, coloca o nome das músicas em todos os nove álbuns. Mais fácil que isso só pular de pára-quedas com camisa de força e olhos vendados. Tudo bem, exagerei um pouco, hehe. Bem. O link para tal programa é esse: PROGRAMA PARA RENOMEAR SEGOVIA COLLECTION.

Após realizar o download do programa, faça o seguinte, meu caro e virtual amigo: verás que existem arquivos com extensões .bat , mas não se assuste, não vem a ser vírus ou qualquer outra coisa perniciosa ao seu computador. Apenas copie esse arquivo (Ctrl+C) e cole na respectiva pasta onde salvou o arquivo com as músicas. Vamos a um exemplo: suponhamos que baixou o Segovia Collection No1. Daí irás tu a tal arquivo "renomeador" e pegará a seguinte extensão .bat: renvol1.bat. Aí é só essa extensão dentro da pasta onde estão as músicas do primeiro álbum da coleção. Então, faça a mesma coisa com todos os outros álbuns. Compreendeste? Qualquer dúvida, não deixe de contatar-me.

Essa é a relação dos discos:

The Segovia Collection - Volume 1 - Bach
The Segovia Collection - Volume 2 - Ponce, Rodrigo, Torroba
The Segovia Collection - Volume 3 - My Favorite Works
The Segovia Collection - Volume 4 - The Baroque Guitar
The Segovia Collection - Volume 5 - Five Centuries the Spanish Guitar
The Segovia Collection - Volume 6 - Manuel Ponce Sonatas
The Segovia Collection - Volume 7 - Guitar Etudes
The Segovia Collection - Volume 8 - Castelnuovo-Tedesco
The Segovia Collection - Volume 9 - The Romantic Guitar

Aqui encontrarão as capas dos discos e os respectivos tracklists, caso não consigam baixar o programa supracitado. Eis o link: CAPAS E TRACKLISTS.

E, enfim, o mais esperado, hehe. Nessa pasta do rapishare encontrarão todos os nove álbuns para download. Bem sei o quando demora e o quão fastioso é esperar o download de tais arquivos. Mas lhes garanto, diletos amigos: vale a pena.

Aqui está: THE SEGOVIA COLLECTION - COMPLETE COLLECTION 9 ALBUNS.

Para realizar o download no 4Shared basta clicar nos links e aguardar um pouco, até as informações sobre o arquivo aparecerem. Depois disso, é só clicar nos dizeres "download file" e pronto.

Fraternais abraços aos estimados e eminentes amigos. Qualquer problema, não deixem de me avisar.

Manuel Barrueco - 300 Years of Guitar Masterpieces

2006-11-24T12:09:00.001-02:00

Manuel Barrueco é, indubitavelmente, uma das grandes virtuoses de nosso tempo. Além de um extraordinário violonista, Barrueco é um vencedor. Pois, mesmo provindo de um país marcado por perseguições políticas, restrições culturais e outras atrocidades (Barrueco é Cubano) ele tira de seu instrumento uma sonoridade única e admirável.

Bom. Não irei me estender muito em tecer os merecidos elogios à tão nobre e emérito violonista. Deixem que outro mírífico e maravilhoso violonista (o Zanon) fale um pouco sobre ele. Dêem uma olhada neste link: http://aadv.home.comcast.net/zanon_aadv-21.html

Eis o disclist desse álbum e os links:

Manuel Barrueco - 300 Years of Guitar Masterpieces

Disco 1

1. Spanish Dances: No. 4 Villanesca

2. Spanish Dances: No. 12 Arabesca

3. Etudes For Guitar: No. 7 In E Minor

4. Etudes For Guitar: No. 3 In D Major

5. Etudes For Guitar: No. 5 In C Major

6. Etudes For Guitar: No. 12 In A Minor

7. Etudes For Guitar: No. 2 In A Major

8. Etudes For Guitar: No. 8 In C - Sharp Minor

9. Etudes For Guitar: No. 11 In E Minor

10. Etudes For Guitar: No. 1 In E Minor

11. Estudo No. 1

12. 3 Pieces For Guitar: No. 1 Largo

13. 3 Pieces For Guitar: No. 2 Tranquillo

14. 3 Pieces For Guitar: No. 3 Un poco mosso

15. Suite populaire bresilienne: Mazurka - Choro

16. Suite populaire bresilienne: Schottish - Choro

17. Suite populaire bresilienne: Valsa - Choro

18. Suite populaire bresilienne: Gavotta - Choro

19. Suite populaire bresilienne: Chorinho

Disco 2

1. Sonata In D Major, K. 290, L. 206

2. Sonata In E Minor, K. 292, L. 24

3. Sonata In E Major, K. 380, L. 23

4. Sonata In A Major, K. 208, L. 238

5. Sonata In A Major, K. 209, L. 428

6. Sonata In D Minor

7. Sonata In A Major

8. Sonata In B Minor

9. Sonata In A Major, Op. 3, No. 1

10. Variations sur les Folies d’Espagne, Op. 45

11. Sonata In E Minor, Op. 3, No. 6

12. Gran Sonata Eroica In A Major, Op. 150: Allegro maestoso

13. Spanish Dances: No. 1 Minuetto

14. Spanish Dances: No. 5 Andaluza (Playera)

15. Spanish Dances: No. 3 Zarabanda

Disco 3

1. Suite No. 4 In E Major: Prelude

2. Suite No. 4 In E Major: Loure

3. Suite No. 4 In E Major: Gavotte en Rondeau

4. Suite No. 4 In E Major: Menuett

5. Suite No. 4 In E Major: Bourree

6. Suite No. 4 In E Major: Gigue

7. Suite No. 2 In A Minor: Preludio

8. Suite No. 2 In A Minor: Fuga

9. Suite No. 2 In A Minor: Sarabande

10. Suite No. 2 In A Minor: Gigue - Double

11. First Suite Espagnola, Op. 47: Granada (Serenata)

12. First Suite Espagnola, Op. 47: Cataluna (Curranda)

13. First Suite Espagnola, Op. 47: Sevilla (Sevillanas)

14. First Suite Espagnola, Op. 47: Cadiz (Cancion)

15. First Suite Espagnola, Op. 47: Cuba (Capricho)

O link: MANUEL BARRUECO - 300 YEARS OF GUITAR MASTERPIECES

Eis aqui a faixa 14 do 2º disco. Um bom usuário de nosso blog diz estar com problemas para extrair tal faixa. Então... ei-la: DISCO II - FAIXA 14.

David Braid - Curso de violão erudito (Play Classical Guitar + CD)

2006-11-15T21:46:00.000-02:00

Eis aqui um maravilhoso material sobre o nosso estimado instrumento. David Braid traz, em mais de 100 páginas, um apanhado geral sobre o instrumento, desde suas afinações até ornamentos e uma grande quantidade de partituras (com os devidos arquivos em áudio).

É esplendorosa tal "apostila". O grande porém é que está na língua natural do autor (a Inglesa) e levo-me a crer que, para àqueles que não possuem um domínio de tal idioma, torne-se um pouco complicado a compreensão de algumas partes. Mas nada que não possa ser resolvido. Afinal, estamos aqui para isso, não é mesmo? Se as eventuais dúvidas surgirem, não hesitem em vir aqui saná-las. Ou então em nossa comunidade no orkut.

Indubitavelmente, esse material pode ser utilizado como uma introdução, ou até mesmo como uma espécie de "método" (embora não goste muito das acepções dessa palavra) nos primeiros momentos de estudo. Claro que nada substitui o contato com um professor. Afinal, música é algo que se transmite oralmente.

Bom. Sem maiores delongas, disponibilizarei o link para tal "Play Classical Guitar" de Braid.

Eis o link para o arquivo. A apostila possuí 146 páginas, e está em um arquivo PDF. Ei-lo:

DAVID BRAID - PLAY CLASSICAL GUITAR.

E este é o arquivo para as peças em áudio: DAVID BRAID - ÁUDIO.

Os méritos de tais links devem ir para o eminente Daniel. Em nome de todos os usuários do blog, agradeço-o, nobre amigo.

Se algum arquivo pedir senha, coloquem esta: www.AvaxHome.ru

Julian Bream - Nocturnal

2006-11-11T15:21:00.001-02:00

Eis aqui mais um trabalho desse sublime violonista. Esse é, com efeito, um dos melhores álbuns de Bream. É indescritível a pomposidade, a virtuose com que Bream executa tais músicas. Tudo bem que essas palavras são insufladas pelo enorme apreço que tenho por tal violonista. Mas mesmo aqueles que não gostam, ou não apreciam esse estupendo violonista hão de concordar em um quesito: nesse álbum, Julian Bream merece o título de "mestre". Hehehehe... tudo bem. Ao menos de "grande violonista". Mas ainda prefiro o primeiro, hehe.

Pilhérias à parte, eis aqui o disclist e o link. Ouçam e depois me digam se esse não é um grande álbum de Bream.

Julian Bream Edition - Vol.30 - The Emi Recordings 2 - Nocturnal

01 - Frank Martin (1890-1974) - Quatre pièces brèves - I - Prélude - Lent - Vite

02 - Frank Martin (1890-1974) - Quatre pièces brèves - II - Air - Lent et bien rythmé

03 - Frank Martin (1890-1974) - Quatre pièces brèves - III - Plainte - sans lenteur

04 - Frank Martin (1890-1974) - Quatre pièces brèves - IV - Comme une Gigue - con moto

05 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Musingly (Meditativo)

06 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Agitated (Molto agitativo)

07 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Restless (Inquieto)08 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Uneasy (Ansioso)

09 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - March-like (Quasi una marcia)

10 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Dreaming (Sognanti)11 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Gently rocking (Cullante)

12 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Passacaglia (Misurato)

13 - Benjamin Britten (1913-1976) - Nocturnal after John Dowland op.70 - Slow and Quiet (Molto tranquillo)

14 - Leo Brouwer (b.1939) - Sonata for Guitar - I - Fandango y Boleros

15 - Leo Brouwer (b.1939) - Sonata for Guitar - II - Sarabanda de Scriabin

16 - Leo Brouwer (b.1939) - Sonata for Guitar - III - La Toccata de Pasquini

17 - Toru Takemitsu (b.1930) - All in Twilight - I

18 - Toru Takemitsu (b.1930) - All in Twilight - II

19 - Toru Takemitsu (b.1930) - All in Twilight - III

20 - Toru Takemitsu (b.1930) - All in Twilight - IV

21 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Ach, mój Jasienko (Sostenuto)

22 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Hej, od Krakowa (Allegretto)

23 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Jest drozyna (Andantino)

24 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Pastereczka (Allegretto)

25 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Na jabloni jablka (Moderato)

26 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Od Sieradza (Allegretto)

27 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Panie Michale (Poco sostenuto - Allegro moderato)

28 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - W polu lipenka (Sostenuto - Precipitando)29 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Zalotny (Allegretto)

30 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Gaik (Allegro vivace)

31 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Gasior (Andantino)

32 - Witold Lutoslawski (b.1913) - Melodie ludowe - Rektor (Allegro)

Uau. Se a qualidade de um álbum dependesse do número de faixas... Eis o link:

Julian Bream Edition - Vol.30 - The Emi Recordings 2 - Nocturnal

Parte I & Parte II.

Apostila para Iniciantes

2006-11-11T15:12:00.000-02:00

Bom. Após esse hiato de alguns dias (que se deve, obviamente, à azafama pela qual passo) venho aqui para disponibilizar aos diletos e queridos amigos uma apostila que elaborei pensando naqueles que ainda se iniciam na laboriosa arte das seis cordas.

Assim sendo, coloquei inúmeras dicas de métodos de estudo, links, pequenos excertos teóricos, etc. Espero que ajude àqueles que, por um motivo ou outro, não podem se valer de um professor nos primeiros (e complexos, diga-se) passos nessa longa jornada que é a iniciação no violão, especificamente em sua escola erudita.

Atento para o fato de que tal "apostila" não tem qualquer pretensão didática. Apenas mostro alguns caminhos que podem ser seguidos. Música é algo que se transmite oralmente. De nada adiantam métodos e mais métodos, apostilas e mais apostilas, se o nobre aluno não tiver ao seu lado um bom professor. Mas a título de "introdução", acho que vale o trabalho.

Pois bem. Espero que gostem do material. Qualquer problema, não hesitem em me avisar.

Abraços fraternais aos virtuais e queridos amigos.

O link: INTRODUÇÃO AO UNIVERSO VIOLONÍSTICO.

O link foi atualizado hoje, 27-12-06. Qualquer outro link com problma, peço que me avisem. Assim poderemos manter todos funcionando.

Julian Bream - J.S. Bach - Emi Recordings III

2006-11-05T18:24:00.000-02:00

Deixo aqui mais um álbum do eminente Julian Bream, para os diletos e virtuais amigos. Nesse trabalho, Bream executa obras do magnífico compositor alemão Johann Sebastian Bach. Com o toque preciso e limpo, conservando um timbre refinado e conciso, Bream passa por maravilhosas obras como a famigerada Chaconne e o fabuloso Prelúdio da suíte nº 4 (em Mi Maior) da BWV 1006.

Enfim... Bach é, na falta de outro epíteto, mirífico. E torna-se, com efeito, ainda mais admirável pelas mãos do Lorde Bream. Espero que gostem tanto quanto eu.

Eis aí o disclist e a link:

Julian Bream - The Emi Recordings 3 - J.S.Bach

Prelude, Fuge and Allegro BWV 998

1 - Prelude

2 - Fuge

3 - Allegro

Suite E minor BWV 996

4 - I - Prelude (Passagio - Presto)

5 - II - Allemande

6 - III - Courante

7 - IV - Sarabande

8 - V - Bourrée

9 - VI - Gigue

10 - Chaconne from Partita BWV 1004 D minor

Partita BWV 1006a E major

11 - I - Prelude

12 - II - Loure

13 - III - Gavotte en Rondeau

14 - IV - Menuett I - Menuett II - Menuett I

15 - V - Bourrée16 - VI - Gigue

O link: JULIAN BREAM - EMI III - J.S. BACH.

Julian Bream - Spanish Guitar Music

2006-11-01T13:18:00.000-03:00

Julian Bream, executando obras de Sor, Torroba, Villa-Lobos. Tudo isso em apenas um álbum. Pois é... eis aí algo indispensável. Hehehehe ... o problema de se falar de algo (ou alguém) de que se gosta é esse: muitas vezes está-se entorpecido pelo gosto. Enfim. Deixando um pouco minha letargia de lado, deixo aqui o disclist e o link para o download. Espero que gostem.

Julian Bream - Spanish guitar music - The Wesminter Recording:

1. F.Sor: Sonata for Guitar in C major, Op. 22: Minuetto
2. F.Sor: Petites Pieces (6) for Guitar, Op. 5: no 5, Andante largo
3. F.Sor: Lecons progressives (24), Op. 31: no 20 in A minor, Andante allegro
4. F.Sor: Etudes for Guitar, Op. 6: no 5 in B minor
5. F.Sor: Etudes for Guitar, Op. 6: no 12 in A major, Andante
6. F.Sor: Fantasia for Guitar in C minor, Op. 7: Largo
7. F.Sor: Sonata for Guitar in C major, Op. 22: Rond
o8. J.Turina: Homenaje a Tarrega for Guitar, Op. 69
9. J.Turina: Fandanguillo for Guitar, Op. 36
10. J.Turina: Rafaga for Guitar, Op. 53
11. M.Falla: Homenaje “Le tombeau de Claude Debussy”1
2. H.Villa-Lobos: Preludes (5) for Guitar, W 419
13. F.M.Torroba: Preludio in E major
14. F.M.Torroba: Sonatina for Guitar in A major: 1st Movement, Allegro
15. F.M.Torroba: Sonatina for Guitar in A major: 2nd movement, Andante
16. F.M.Torroba: Burgalesa
17 - Julian Bream - Heitor Villa-Lobos (1887-1959) - Prelude no.5 in D
18 - Julian Bream - Federico Moreno Torroba (1891-1982) - Preludio in E
19 - Julian Bream - Federico Moreno Torroba (1891-1982) - Sonatina in A - II - Andante
20 - Julian Bream - Federico Moreno Torroba (1891-1982) - Sonatina in A - III - Allegro
21 - Julian Bream - Federico Moreno Torroba (1891-1982) - Burgalesa in F sharp

O link: JULIAN BREAM - SPANISH GUITAR MUSIC.

Julian Bream - Ultimate Guitar Collection

2006-10-27T11:48:00.001-03:00

Julian Bream é, com efeito, um dos grandes e fabulosos violonistas de nosso tempo. Particularmente, adoro as interpretações que ele faz de peças como Astúrias de Albeníz, ou do famigerado Concierto de Aranjuez de Rodrigo. Enfim, que Bream é espetacular, disso ninguém duvida. Então, eis aqui um álbum que ratifica ainda mais esse fato "incontestável", hehe.

Espero que gostem do exclente álbum com o mirífico violonista Julian Bream.

Eis o disclist:

Disc 1

1. Allegro Giusto

2. Largo

3. Allegro

4. Packington's Pound

5. Greensleeves

6. Fantasia 'A Fancy'

7. Canarios

8. Sonata In D

9. Leyenda (Asturias)

10. The Three Cornered Hat: The Millar's Dance

11. Recuerdos De La Alhambra

12. Choros No.1

13. Andantino Espressivo

14. Poco Animato

15. En Los Trigales

16. Allegro Con Spirito

17. Adagio 1

8. Allegro Con Brio

Disc 2

1. Mallorca, Op. 202 - Albeniz

2. Cataluna

3. Granada

4. Sevilla

5. Cadiz

6. Cordoba

7. Dedicatoria

8. La Maja De Goya

9. Danza Espanola No. 4

10. Valses Poeticos - Granados

11. Danza Espanola No. 5 - Granados

12. Fandango

13. Passacaglia

14. Zapateado

Bem, como o álbum é um tanto quanto grande, está dividido em quatro links. Ei-los:

JULIAN BREAM - ULTIMATE GUITAR COLLECTION: LINK I, LINK II, LINK III e LINK IV.

Os links foram repostados no dia 28/02/08. Espero que estejam a funcionar sem maiores óbices, por agora. Se qualquer dos links apresentar problemas, não deixem de me avisar. Amplexos!

Julian Bream & John Williams - Live Classical

2006-10-22T18:51:00.000-03:00

Imaginem se dois grandes expoentes da música realizassem um trabalho juntos. Sim. Algo como Villa Lobos e Claude Debussy (meio improvável essa, não?! hehe) ou Segóvia e Yamashita. Pois é. Seria algo apoteoticamente orgasmático. Seria algo como a sensação de ver o mirífico Andrés Segóvia tocando ao vivo.

Eis que aqui reside uma oportunidade parecida. Calma, calma. Uma oportunidade parecida para apenas uma de suas nobres faculdades: a da audição. Todos já conhecem o excelente trabalho de John Williams, que é, ao mesmo tempo criticado e elogiado. Eu elogio, sem temores. E um de meus violonistas prediletos, o Julian Bream, é quem promove tal encontro. Agora, diletos e virtuais amigos, imaginem só: Julian Bream e John Williams. Bem, o mais afetado pode dizer que isso não é novidade, haja visto que já existem álbuns dos dois juntos. Sim, concordaria eu. Porém, não um ao vivo. Certamente, me arriscaria a dizer que, se estivesse minha pessoa presente em tal apresentação, seria um dos dias mais empolgantes já vividos, hehe.

Enfim .... discursos inflamados à parte, o álbum é muito interessante. E o é, não somente porque conjuga dois miríficos violonistas de nosso tempo. Mas sim pela qualidade do som, pela competência dos violões, pelo intrigante e fabuloso disclist que conserva. Em suma: é peça indispensável a toda e qualquer discoteca dos eméritos violonistas que por aqui virtualmente transitam.

Bem... eis que aqui deixo à vocês o disclist e o link para o download. Desde já alerto que, qualquer problema que porventura tenham com este ou qualquer outro link, não deixem de me avisar.

O disclist: Julian Bream e John Williams - Live Classical.

01 - John Johnson: Pavan and Galliard Tr. Bream Pavan [02.01]
02 - Galliard [01.22] * Georg Philipp Telemann: Partie Polonaise For Two Lutes Ed. Bream/Williams Ouverture
03 - [04.05] Harlequinade
04 - [01.41] Le Ris
05 - [01.36] Rigidon
06 - [01.18] Combattants
07 - [01.28] Gigue
08 - [02.08] * Fernando Sor: Fantaisie, Op 54
09 - [10.23] * Johannes Brahms: Theme and Variations (String Sextet no 1: Andante), Op. 18 Tr. Williams * Gabriel Fauré: Dolly Op. 56 Tr. Bream Berceuse
10 - [03.15] Mi-a-ou
11 - [01.58] Le jardin de Dolly
12 - [03.23] Kitty - Valse
13 - [02.24] Tendresse
14 - [03.40] Le pas espagnol
15 - [02.45] * Claude Debussy: Reverie Arr. Batchelar
16 - [04.40] * Claude Debussy: Children's Corner No. 6: Golliwog's Cakewalk Arr. Bream
17 - [02.47] * Claude Debussy: Clair de lune Tr. Bream/Williams
18 - [05.06] * Isaac Albéniz: Castilla Arr. Llobet
19 - [04.06] * Enrique Granados: Danzas españolas Op. 37, No. 2: Oriental Arr. Bream/Williams

O link: JULIAN BREAM & JOHN WILLIAMS - LIVE CLASSICAL

PARTE I & PARTE II

Eis aqui 2ª faixa do álbum, que conservava problemas: FAIXA 2

Vídeos de grandes virtuoses

2006-10-21T18:29:00.000-03:00

Eis que disponibilizo aos diletos e virtuais amigos alguns vídeos interessantes que encontrei pelas minhas andanças virtuais, hehe. A qualidade dos vídeos nem sempre é maravilhosa, mas já dá para se ter uma idéia da magnificência dos violonistas presentes.

À medida que for encontrando mais vídeos, postá-los-ei aqui em nosso blog. Se tiverem algum e quiserem contribuir, adentrem em nossa comunidade orkutiana ou mandem uma mensagem aqui no blog.

Esses vídeos, diferentemente de sites de hospedagem (tal qual o famigerado You Tube), permitem que os salve em seu computador. Assim, podes organizar os compositores que mais gosta pelos vídeos, ou podes ordenar conforme os violonistas, enfim... creio que seja mais interessante.

Quando de mais tempo dispuser, postarei aqui os links (tenho vários armazenados, hehe) para que assistam a inúmeros vídeos no You Tube.

Por ora, espero que gostem desses:

Andrés Segovia - Moreno-Torroba - Fandanguillo de la Suite Castellana

David Russel - Agustin Barrios - Vals Op 8 nº 4

Duo Abreu - Domenico Scarlatti Toccata - 1974 (esse é o famigerado vídeo do mirífico Duo no programa global "Fantástico)

Julian Bream - Mudarra - Fantasia [em guitarra barroca]

Andrés Segóvia - The Legendary

2006-10-14T11:23:00.000-03:00

Eis aqui mais um álbum do absolutamente magnífico e indubitavelmente mirífico Andrés Segóvia. Esse álbum, como o próprio nome já delata, trata da lenda que foi esse violonista. Dessa forma, o ouvinte encontrará interpretações de obras de grandes compositores, como: Bach, De Vissé, Torroba, Ponce, entre outros.

Enfim. Violão erudito e Segóvia formam uma relação inextricável. Então, deixe a sua discoteca ainda mais completa.

Eis aqui o disclist e o link para os links para o download:

1. Cello Suite in G major BWV 1007: Prelude

2. Partita No.3 in E BWV 1006: Gavotte & Rondo

3. Prelude in C minor for Lute BWV 999

4. Theme varie, Op.9

5. Menuet

6. Gigue

7. Vivo e energico

8. String Quartet No1 in E-flat maj, Op12: Canzonetta

9. Serenata

10. Suite Espanola - No.1: Granada

11. Suite Espanola - No.3: Sevilla

12. Danza Espanola No.10 in G major, Op.37

13. Fandanguillo

14. Suite Castellan: Fandanguillo

15. Sonatina In A Major: Allegretto

16. Preludio

17. Nocturno

18. Petite Valse

19. Suite In A Major: Prelude: Allemande

20. Suite In A Major: Gavotte

21. Suite In A Major: Sarabande

22. Suite In A Major: Gigue

23. Recuredos de la Alhambra

ANDRÉS SEGÓVIA - THE LEGENDARY

PARTE I, PARTE II, PARTE III & PARTE IV.

Ludwig Van BEETHOVEN - Sonata ao Luar

2006-10-13T12:26:00.000-03:00

Gênio. Essa é a primeira palavra que me vem a mente quando penso em Beethoven. Não concorda? Ouça a suas sinfonias, suas sonatas, seus minuetos, sua obra! Hehe ... tudo bem, tudo bem. Pode ser que esse meu discurso esteja mesmo entorpecido pela insuflada admiração que tenho por esse compositor. Mas ... e Beethoven não foi, com efeito, um dos mais importantes compositores de toda a história da música? Indubitavelmente.

Sabem. A primeira peça, a primária de todas aquelas que já executei no violão erudito, foi o famigerado Minueto em Sol Maior. E de quem é tal obra? Adivinhem, hehe. Pois então. Do minueto para cá, já tive a oportunidade de apreender diversas peças, de variados compositores. Contudo, sempre sinto-me estupefato e maravilhado quando, vez por outra, uma das obras que caem em minhas mãos é assinada por um tal de Ludwig Van Beethoven. A última delas, há algum tempo, foi um certo adagio de uma certa sonata: a da Opus 27 nº 2, em dó sustenido. Consegui, afortunadamente, a transcrição para violão do mirífico Isaías Sávio. Entretanto, meu scanner não está funcionando. Mas, assim que ele estiver, disponibilizarei tal obra aos nobres amigos.

Voltando ao Adagio Sostenuto: Essa peça, originalmente, como todos sabem, foi composta para piano. Existem diversas transcrições, para os mais variados instrumentos. Para o violão, ao meu ver, destacam-se as transcrições de Francisco Tárrega e Isaías Sávio. Disponibilizarei à vocês a de Tárrega.

A obra divide-se da seguinte forma: Adagio sostenuto; Allegretto; Presto agitato.

Bem. Eis aqui um arrazoado sobre o maravilhoso esse Adagio:

Quando foi publicada pela primeira vez, em 1802, por Beethoven, ela não era ainda conhecida como "Sonata ao Luar", mas sim: "Sonate pour piano quasi una fantasia en ut dièse mineur, alla Damigella comtessa Giulietta Guicciardi". Aqui cabem alguns esclarecimentos. A expressão "quasi una fantasia" é autêntica, ou seja, é do próprio compositor. E a Condessa Giulietta Guicciardi figura como um dos grandes amores de Beethoven que, segundo consta, não fora correspondido. O epíteto "Sonata ao Luar" (que conferiu à obra status de mundialmente famosa, executada entre as principais orquestras, e uma das mais importantes obras do repertório pianístico mundial) foi o nome que lhe deu o poeta Ludwig Rallstab. Esse poeta era conhecido no meio musical por adorar, além da fina arte lírica, a deéfica arte musical. Dessa forma, conhecida Beethoven. Rallstab teve muitos de seus poemas musicados por ninguém menos que Franz Shubert. Muito se falou e escreveu sobre a sonata cujo Adagio sostenuto já foi arranjado de todas as maneiras. O emérito compositor francês Hector Berlioz, por exemplo, com sua retórica derramada, escreveu que “o Adagio é um daqueles poemas que a linguagem humana não tem como qualificar”. Holz, contemporâneo de Beethoven, jurou ter ouvido do compositor que o Adagio foi improvisado ao lado do cadáver de um amigo; o virtuoso pianista Liszt apelidou o Allegretto de “uma flor entre dois abismos”. O que se tem de concreto, entretanto, é este “quasi una fantasia”, expressão com a qual Beethoven quis designar o de todo modo admirável e genial primeiro movimento. “Fantasia” aparece igualmente como sinônimo de improviso – e este é o perfume geral da sonata, incluindo o allegretto e o presto agitato.

O sucesso popular da sonata acabou incomodando Beethoven, que considerava que ela tomava o lugar, junto ao público, de outras mais importantes (“Escrevi outras melhores”, disse ele a seu aluno Czerny). Tudo isso nada tira o brilho admirável e o impacto sonoro que ela provoca, a cada nova audição.

Pois então, que ouçamos:

Aqui podem se maravilhar com a interpretação de Dilermando Reis dessa maravilhosa peça.

Já aqui podem realizar o download, em mp3, da obra original para piano (somente o Adagio).

E eis o link para o download da SONATA nº 14 em DÓ sustenido menor OP. 27 Nº2, "AO LUAR".

Turíbio Santos - Obra Completa para violão solo de Heitor Villa Lobos

2006-10-11T18:26:00.000-03:00

Esse é, com efeito, um dos melhores violonistas brasileiros de nosso tempo. Teve mestres como Julian Bream e Andrés Segóvia. Tais sábios e sublimes mestres, indubitavelmente, influenciaram a carreira de Turíbio.

Enfim. Certamente, há muito o que se dizer sobre o emérito e absolutamente fabuloso Turíbio Santos. Entretanto, nem eu possuo cacife para fazer tal exegese e muito menos quero tirar o mérito do sítio de nosso nobre violonista. Dessa forma, indico-lhes o link: Turíbio Santos site oficial.

Eis a lista das músicas e o link para download:

Heitor VILLA LOBOS

Obra completa violão solo - Turíbio Santos

5 Prelúdios (1940)

nº 1, em mi menor

nº 2, em mi maior

nº 3, em lá menor

nº 4, em mi menor

nº 5, em ré maior

Choro nº 1 (1920)

12 Estudos

nº 1, em mi menor

nº 2, em lá maior

nº 3, em ré maior

nº 4, em sol maior

nº 5, em dó maior

nº 6, em mi menor

nº 7, em mi maior

nº 8, em dó# menor

nº 9, em fá # menor

nº 10, em si menor

nº 11, em mi menor

nº 12, em lá menor

Suíte Popular Brasileira

Mazurka-Choro (1908)

Schottisch-Choro (1908)

Valsa-Choro (1912)

Gavota-Choro (1912)

Chorinho (1923)

O link para o download: TURÍBIO SANTOS - HEITOR VILLA LOBOS - OBRA COMPLETA VIOLÃO SOLO - PARTE I & PARTE II.

PS: Aqui podem encontrar a obra completa para violão solo de Villa Lobos, em arquivos PDF.

Heitor VILLA LOBOS - Obra Completa

2006-10-11T12:58:00.000-03:00

Disponibilizo aos queridos e virtuais amigos a obra completa para violão desse fabuloso compositor que foi Villa Lobos. Contudo, antes de dar-lhes o link, gostaria de atentar para o fato de que eu havia postado, há algum tempo, o link para os famigerados 12 estudos (em PDF) com a interpretação de Turíbio Santos. Aqui podem visualizar tal link.

Bem. Eis aqui os trabalhos de Heitor Villa Lobos para violão:

VILLA LOBOS - OBRA COMPLETA.

Post Scriptum: Aqui podem encotrar o álbum de Turíbio Santos, em que ele interpreta tal maravilhosa e fabulosa obra de violão do mirífico Villa Lobos. Indispensável.

Arquivo atualizado no dia: 04-01/2007. Qualquer problema com esse ou outro link, não deixem de me avisar.

Andrés Segóvia - The Segovia Collection, Vol.4

2006-10-11T12:45:00.000-03:00

Como prometido, aqui está o 4º álbum da coleção. Nele encontrarão obras de Purcell, Scarlatti, Handel, entre outros grandes compostires, interpretadas com maestria e fabulosidade pelo grande Andrés Segóvia. Indispensável.

Espero que gostem.

O disclist:

Purcell
1 Prelude
2 Minuet
3 A new Irish tune
4 Jig
5 Rondo Scarlatti
6 Sonata in A (L$(·)

Handel
7 Sonata in D minor
8 Fughette
9 Menuet
10 Air
11 Passepied

Frescobaldi
12 Passacagli
13 CorrenteSL Weiss1
4 Fantasie
15 Tombeau sur la morte de M Comte d'Logy
16 Minuet I - Minuet II

Bach
17 Prelude
18 Gavotte ( From Cello Suite No 6)
19 Bourre ( fr Lute Suite)
20 Bourre ( fr Violin Partita No 1
21 Courante (fr Cello Suit No 3)

Handel
22 Allegretto Grazioso
23 Gavotte
24 Minuet
25 Sarabande

Scarlatti
26 Sonata (L. 79)

O link para download: ANDRÉS SEGÓVIA - SEGÓVIA COLLETION VOL IV.
SEGÓVIA COLLECTION VOL IV (PARTE II).

Andrés Segóvia - The Segovia Collection, Vol.3

2006-10-11T12:34:00.001-03:00

Eis mais um trabalho do mirífico violonista Andrés Segóvia. Esse álbum pertence àquela famigerada coleção: "The Segovia Collection", que foi dividida, se não me engano, em 20 volumes. Infortunamente, não possuo todos eles, hehe. Contudo, já postei o número 1 aqui em nosso blog. Deixo agora com vocês o volume 3 e, já em seguida, colocarei o volume 4.

Enfim ... espero que os nobres e virtuais amigos desfrutem de um dos maiores violonistas de que já se teve notícia.

O disclist:

1 Sevilla (Albeniz)

2 Granada (Albeniz)

3 Zambra Granadina (Albeniz)

4 Piezas Caracteristicas (Torroba)

5 Estudio (Sor)

6 Recuerdos de la Alhambra (Tarrega)

7 Tonadilla (Granados)

8 Leyenda (Albeniz)

9 Sevillana (Turina)

10 Capricho Diabolico (Castelnuovo-Tedesco)

O link para download: ANDRÉS SEGÓVIA - SEGÓVIA COLLECTION VOL III.

Eliot Fisk - 24 Caprichos Paganini

2006-10-10T11:21:00.000-03:00

Eliot Fisk. Ele é, com efeito, a virtuose das virtuoses. O que esperar de um violonista que teve como mestre ninguém menos que Andrés Segóvia? E que recebeu, desse mirífico mestre, a seguinte mesura: "Fisk é o top line de nossa linha artística, atualmente". Uau!!! Já pensaram em receber um elogio desses de seu professor?? E ainda mais se esse professor for Segóvia?? Pois é, queridos amigos, essa é uma experiência para poucos. Ou melhor, para ninguém. Somente para aqueles que, tal qual Fisk, conseguem elaborar um repertório tão rico, tão belo, tão audacioso...

De fato, Fisk uniu-se a tradição romântica de outrora e é hoje, em verdade, um dos violonistas mais fabulosos que existem. Ele expandiu o repertório do violão erudito enormemente, executando trabalhos desde Bach, Haydn, Sacarlatti até Leonardo Balada, Robert Beaser, Wiliam Bolcom, Xavier Montsalvatge, Nicholas Maw, George Rochberg and Kurt Schwertsik.

Enfim. Tudo o que se possa dizer de Fisk sempre recairá sobre o epíteto de: "virtuose", "extraordinário", "inacreditável" ... como Ruggiero Ricci disse (e está escrito na capa do álbum): "Has to be heard to be believed". Pois então, que ouçamos e nos maravilhemos com a estupenda técnica de Eliot Fisk.

Eis o disclist e o link para o download:

Eliot Fisk, 24 Capricies of Nicólo Paganini:

1. Capriccio No. 1 in E Major

2. Capriccio No. 2 in B Minor

3. Capriccio No. 3 in E Minor

4. Capriccio No. 4 in C Minor

5. Capriccio No. 5 in A Minor

6. Capriccio No. 6 in G Minor

Opera 2da: 6 Capricci per violino

7. Capriccio No. 7 in A Minor

8. Capriccio No. 8 in E-Flat Major

9. Capriccio No. 9 in E Major

10. Capriccio No. 10 in G Minor

11. Capriccio No. 11 in C Major

12. Capriccio No. 12 in A-Flat Major

Opera 3za: 12 Capricci per violino

13. Capriccio No. 13 in B-Flat Major

14. Capriccio No. 14 in E-Flat Major

15. Capriccio No. 15 in E Minor

16. Capriccio No. 16 in G Minor

17. Capriccio No. 17 in E-Flat Major

18. Capriccio No. 18 in C Major

19. Capriccio No. 19 in E-Flat Major

20. Capriccio No. 20 in D Major

21. Capriccio No. 21 in A Major

22. Capriccio No. 22 in F Major

23. Capriccio No. 23 in E-Flat Major

24. Capriccio No. 24 in A Minor

O link: ELIOT FISK - 24 CAPRICHOS PAGANINI - PARTE I & PARTE II.

Andrew York - Dénouement

2006-10-07T21:22:00.001-03:00

Eis mais um trabalho do virtuoso violonista Andrew York. Enalteço o que já havia dito na postagem abaixo: para maiores informações acerca do nobre York, não deixem de visitar: http://www.andrewyork.net/ (eis um porém que havia esquecido de mencionar: o sítio é em inglês).

Bem. Aqui está o Disclist e o link para o download:

Andrew York, Dénouement (1994):

3 Dances
Bagatelle
Sarabande
Gigue
8 Dreamscapes
In Sorrow’s Wake
Skeleton
Hejira
Pine Cove
Tufnell Park
Watercolor
Quicksilver
The Current
3 Delineations
Lullaby
Faire
Waiting for Dawn
8 Discernments
Willow
Walking
Chant
Spider Dance
Heath
Snowflight
Royal Plum Pudding
Sherry’s Waltz
3 Diagrams
King Lotvin
Numen
Emergence

O link para o download: ANDREW YORK - DENOUEMENT.

Andrew York - Into Dark

2006-10-07T16:47:00.001-03:00

Eis aqui o fabuloso e absolutamente mirífico violonista Andrew York. Membro do famigerado Los Angels Guitar Quartet, York sobressai-se pela acurada técnica, pelo esmerado senso harmônico e pelo execução precisa. Certamente, poderia eu ficar a tecer mesuras à tal indistinto violonista por decênios, hehe. Contudo, creio que estão curiosos para escutar tal álbum. Saciá-los-ei, então.

Para mais informações acerca do emérito Andrew York, adentrem em seu sítio: http://www.andrewyork.net/

Eis o disclist desse álbum:

Andrew York, Into Dark (1997):

Chilean Dance

Marley’s Ghost
Three Dimensions
WishInto Dark
Higher Ground
SiroccoFreelin’Intro to Sunburst / Sunburst
Evening Dance (w/ Scott Tennant)
Cello Suite in C major (J.S. Bach)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Bouree I
Bouree II
Bouree I (recap)
Gigue

O link para download: ANDREW YORK - INTO DARK.

A famigerada peça Romance de Amor

2006-10-04T15:48:00.000-03:00

Primariamente, devo pedir desculpas pela incúria quanto ao nosso querido blog. Andei um tanto quanto ausente. O fato é que passei por algumas intempéries em minha nada interessante vida. Indultem-me pelo tal deplorável fato.

Bem ... quanto à postagem:

Eis aqui um dos mais conhecidos temas do repertório violonístico mundial, tendo sido gravado por praticamente todos os grandes violonistas. A peça, atualmente, é tida como sendo de autor anônimo. No entanto, há indícios de que pode ter sido composta pelo violonista espanhol Antonio Rubira (ou Rovira) na segunda metade do século XIX. A obra teria começado a ser divulgada fora da Europa pelo próprio Rubira, quando esteve na Argentina no período de 1881 a 1884. Domingo Prat, no verbete sobre Antonio Rubira no seu famigerado Diccionario de Guitarristas (Argentina, 1934) diz ser ele o autor de um "estúdio de arpegio, muchas vezes reeditado por su sencillez y agrado". A obra tornou-se mundialmente conhecida graças, precipuamente, ao filme de René Clement, Jeux Interdits, de 1952, onde aparece interpretada pelo emérito violonista espanhol Narciso Yepes (1927).
No Brasil a obra aparece impresa pela primeira vez em 1929, no método de Osvaldo Soares.

Uma das melhores (senão a melhor) transcrições que tive a oportunidade de adquirir é a de Dilermando Reis. Infaustamente, meu "scanner" resolveu parar de nos ajudar, hehe. Dessa forma, disponibilizo, em arquivos PDF, duas transcrições. Uma para um DUO de violões e a outra para violão solo. Espero que gostem.

Abraços fraternais aos eméritos amigos virtuais.

Romance de Amor (Antonio Rubira? - Anônimo):

VIOLÃO SOLO

DUO